Daniel Pielucha "Berger"
huile/ toile 80 x 100 cm.
Daniel Pielucha
Daniel Pielucha est né en 1959 à Wieluń. Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, recevant son diplôme du département de graphisme de Katowice en 1985. En 2018, il a été honoré par le ministre de la culture et du patrimoine national de la République de Pologne avec le badge "Méritoire pour la culture polonaise". Les œuvres de l'artiste ont été présentées lors de nombreuses expositions individuelles et collectives en Pologne et à l'étranger. Le type de peinture de chevalet pratiqué par Daniel Pielucha est appelé "surréalisme polonais". L'artiste se réfère souvent à la tradition du symbolisme polonais au tournant des XIXe et XXe siècles. Ses peintures sont dépourvues de tout attribut contemporain et dépeignent un monde dans lequel les éléments fantastiques et l'aura lyrique de la campagne polonaise s'entremêlent dans un reflet métaphysique de la réalité. En tissant des liens entre des thèmes bibliques, mythologiques et folkloriques, l'artiste recherche la spécificité et l'originalité de la culture locale et, dans le respect de la technique et de l'histoire de la peinture polonaise, souligne son caractère unique. La métaphore surréaliste omniprésente dans les peintures de Daniel Pielucha s'inspire du paysage éphémère de la campagne polonaise et de son folklore. La valeur primordiale pour l'artiste est le lien avec la tradition, la terre et la patrie. Le folklore, les croyances et les coutumes sont les leitmotivs des visions picturales, dans lesquelles l'auteur présente sa description de l'espace environnant et de l'existence humaine. Il crée habilement des paysages magiques qui captivent par leur légèreté et la subtilité des formes, qu'elles soient réelles ou imaginaires. La fascination de l'artiste pour l'histoire et la tradition de la noblesse terrienne polonaise fait qu'il s'inspire également du thème de la chasse pour ses peintures, montrant surtout l'harmonie délicieuse de la nature. En contact étroit avec la nature, il saisit avec maestria des moments exceptionnels de la vie des animaux, dont il capture l'unicité et la beauté. Un sujet fréquent et nostalgique des œuvres de l'artiste est un troupeau de perdrix, qui constituait autrefois la beauté du paysage hivernal indigène. En utilisant le symbolisme du monde naturel, comme Leśmian, il révèle l'âme de la nature, sa beauté féerique et son mysticisme. À travers un filtre de perception individuel, il est capable d'extraire l'insaisissable de la matière qui nous entoure. L'œuvre de l'artiste est aussi une forme spécifique d'opposition à l'idéologie de la consommation industrielle, qui ne prend pas en compte dans son cadre le respect de la nature, et donc le respect de l'homme, qui lui est intimement lié.[
