31,10 x 14,00 cm - huile, toile
Au verso, sur la bande gauche du métier à tisser (à la peinture noire) : H. Berlewi
- La collection d'Urszula et Piotr Hofman, éd. Urszula Hofman, Varsovie 2013, p. 67 ;
- Szymon Mondzain et l'École de Paris. La peinture polonaise d'avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle. Collection Urszula et Piotr Hofman, Palais Abbotsford - Département d'art moderne du Musée national de Gdańsk 21 II 2015 - 22 IV 2015 ;
- The Collection of Urszula and Piotr Hofman, ed. Urszula Hofman, Varsovie 2018, p. 67 ;
- De Boznańska à Fangor. La collection d'Urszula et Piotr Hofman, Musée du district, Nowy Sącz 20 III 2020 - 31 VIII 2020.
Sous les rubriques 52 à 68, nous vous présentons des œuvres soigneusement sélectionnées d'artistes du cercle de l'École de Paris, qui font partie de la collection d'Ursula et Piotr Hofman. La collection familiale fait l'objet d'un développement, d'une expansion et d'une reconstruction constants visant à trouver de nouvelles orientations. Elle est le résultat d'une manière évolutive de percevoir, de comprendre et d'apprendre l'art.
La collection d'Ursula et Piotr Hofman est née d'une fascination pour les peintures d'artistes juifs polonais associés au milieu créatif parisien d'avant-guerre. Ce sont les activités des émigrés artistiques parisiens - qui se sont rassemblés autour de Montparnasse et ont co-créé l'un des phénomènes les plus importants de l'art de la première moitié du XXe siècle - qui ont constitué le fondement de leur collection.
Le premier tableau acheté, qui a donné l'impulsion et lancé l'aventure et la passion de la communion avec l'art, est une toile de Simon Mondzain. Un peintre qui allie la construction géométrique des formes à la sensibilité du modernisme de Cracovie. Ses natures mortes, ses paysages et ses portraits témoignent d'une fascination pour Cézanne et la tradition du post-impressionnisme français. Mondzain occupe toujours une place prépondérante dans l'ensemble de la collection d'œuvres d'artistes tels que Eugeniusz Eibisch, Rajmund Kanelba, Henryk Epstein, Henryk Hayden, Maurice Blond, Dora Kucembianka, Alexander Blonder, Henryk Berlewi, Zdzisław Cyankiewicz, Zygmunt Landau, Jean Peské et Joachim Weingart, présentée à la suite de l'exposition.
Deux toiles de Dora Kucembianka, une artiste qui est restée dans l'ombre pendant de nombreuses années et qui est rarement apparue sur le marché des ventes aux enchères, sont intéressantes. Ses peintures s'inspirent du post-impressionnisme, du colorisme et d'un intérêt pour une approche synthétique de la forme. Elle peint principalement des portraits, des natures mortes et des paysages - sujets caractéristiques des artistes de l'École de Paris - en se concentrant sur l'harmonie de la composition et les relations subtiles entre les couleurs. Ses tableaux se caractérisent par une structure équilibrée, un modelé doux et une humeur qui confère une qualité lyrique aux représentations. Aujourd'hui, nous avons l'occasion de présenter son travail à un public plus large et de redécouvrir la figure de ce peintre intéressant.
Toutes les toiles exposées de la collection d'Ursula et Piotr Hofman, soigneusement sélectionnées d'un point de vue artistique et historique, sont l'occasion de faire connaître le milieu artistique qui a fait de Paris la capitale mondiale de l'avant-garde au début du XXe siècle. Elles développent une sensibilité à la peinture de l'École de Paris, qui a façonné la vision moderne de la couleur, de la forme et de l'émotion dans l'art.
Chacune des peintures proposées n'est pas seulement une œuvre artistique, mais aussi un témoignage d'une époque et d'un lieu extraordinaires où se sont rencontrées des cultures, des idées et des personnalités créatives diverses. M. et Mme Hofman vous invitent à co-créer cette histoire et à les rejoindre dans leur mission de maintenir vivante la mémoire de ce phénomène unique que fut la peinture de l'École de Paris.
Henryk Berlewi (Varsovie 30 octobre 1894 - Paris 2 août 1967) suit les cours de l'École des beaux-arts de Varsovie (1906-09) en tant que lycéen. Il étudie ensuite à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers (1909-10), à l'Ecole des Arts Décoratifs et à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, avant de revenir à Varsovie en 1913 pour étudier à l'Ecole de Dessin sous la direction de Jan Kauzik (1913-15). En 1915-18, il crée et expose, notamment à la galerie Zachęta, des portraits et des compositions figuratives. De 1918 date le rapprochement de Berlewi avec les cercles des futuristes et des formalistes de Varsovie. La déformation et des éléments de l'expressionnisme apparaissent dans ses œuvres. Influencé par El Lissitzki, qui visite Varsovie en 1921, il s'intéresse à l'idée d'un renouveau de l'art juif et reprend des thèmes liés à la culture juive et à la vie quotidienne. En 1922-23, Berlewi séjourne à Berlin où, influencé par les tendances de l'avant-garde et les contacts avec d'éminents artistes, il modifie radicalement son art et développe une théorie de la mécanofacture, qu'il publie en 1924 à Varsovie et à Berlin (dans "Der Sturm"). L'artiste a combiné cette publication avec des expositions individuelles dans les deux villes. L'exposition de Varsovie a eu lieu dans la salle d'exposition de voitures de la société Daimler-Benz, ce qui s'accordait avec l'idée de mechanofaktura, qui envisageait le rapprochement maximal de l'art et de la technologie, ce qui devait être réalisé, entre autres, par la construction d'une image à partir d'éléments géométriques répétitifs. En 1924-26, Berlewi cofonde le groupe "Blok" avec d'autres artistes polonais. En 1926, il revient à l'art de l'objet, sans toutefois rompre avec le mouvement constructiviste. En 1928, il se rend à Paris, où il acquiert une réputation de portraitiste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se cache dans le sud de la France et, en 1943-44, il collabore avec le mouvement de résistance à Nice. Après la guerre, il poursuit sa peinture figurative jusqu'en 1957, date à laquelle, influencé par les nouvelles tendances de l'art, ainsi que par une rétrospective du constructivisme à la galerie Denise Renée à laquelle il participe, il revient à l'abstraction. Il se réfère à la théorie et à la pratique de la mécanofiction, dont il s'inspire pour créer sa propre version de l'op-art.





