huile, carton ; 12,4 x 20 cm ;
signé à gauche : JAN STANISŁAWSKI
au verso une confirmation d'authenticité datée du 28.8.1944 par le Dr Kazimierz Buczkowski.
L'œuvre présentée de Jan Stanisławski, Coucher de soleil, reflète parfaitement l'intérêt de l'artiste pour les possibilités offertes par la couleur en peinture et la manière dont elle est affectée par la lumière. Après 1901, le peintre reprend souvent le thème du crépuscule, du soir ou d'un paysage nocturne avec une lueur éclairant la composition. Au cours de cette période, la forme picturale change également et se simplifie considérablement. Elle devient synthétique, ce qui permet en même temps de modeler librement l'espace de la composition, sans tendances impressionnistes, mais en soulignant toujours le caractère impressionniste des œuvres. La collection du Musée national de Cracovie contient un riche ensemble de paysages du soir, de la nuit et du matin, dont les titres renvoient directement au phénomène représenté, pour lequel le paysage - le lieu où il a été peint - semble n'être qu'un prétexte : "Coucher de soleil" (MNK II-b-803 ), "Soleil" (MNK II-b-845), "Soir" (MNK II-b-567 ), "Lever de lune sur Krzemionki" (MNK II-b-795), "Après le coucher de soleil" (MNK II-b-806).
Jan Stanislawski est un remarquable peintre paysagiste qui, dans la seconde moitié du XIXe siècle, a fait de la nature le principal protagoniste de ses œuvres, enfermant des paysages pleins de lumière, d'éléments et d'expression dans les petits formats de ses tableaux. L'artiste était professeur à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il dirigeait un atelier de peinture de paysages, utilisant une méthode de travail en plein air révolutionnaire à l'époque. En même temps, il encourageait ses étudiants à explorer la puissance et la beauté de la nature. Il l'a fait lui-même, en peignant à la fois les détails, tels que les bodkins, les mauves, les lilas, les tournesols, et en présentant la puissance de la nature dans des cadres plus larges, en utilisant un plan large dans des compositions représentant les plaines inondables du Dniepr, les champs de choux, les allées des parcs botaniques, ou, comme le tableau offert "Coucher de soleil", en reprenant le thème de l'aube, du crépuscule et du nocturne. Un paysage dépourvu de créatures animées, souvent capturé en transition, au tournant de l'année ou documentant le cycle quotidien de la nature, est devenu le sujet idéal pour l'artiste. Jan Stanislawski est né à Olshan, en Ukraine. Il retournait souvent dans son pays natal, y prenant également l'air, comme en témoignent ses peintures de petits villages tels que Smiła, Korsun, Zofiówka et Pustowarnia (ancienne Gubernia de Kiev).
La composition exposée, enveloppée d'une lueur lumineuse, révèle l'attention exceptionnelle que l'artiste porte aux couleurs de ses tableaux et à l'étude de la lumière qu'ils contiennent, comme l'exprime Zenon Przesmycki Miriam en rendant compte dans le magazine Chimera : "(...) ce maître de toute la gamme des tons, des couleurs et des lumières - se révèle, surtout ces derniers temps, comme un synthétiseur capital qui n'hésite pas à sacrifier tous les détails pour obtenir soit des vallées et des largeurs épiques, soit des ferias lumineuses d'une incroyable intensité (...). Une synthèse, c'est d'ailleurs la totalité de l'œuvre de Stanislavski, c'est le moins que l'on puisse dire ! Toutes ces rangées de petits tableaux, dont on a parfois l'impression de ne retenir que certains détails et certains moments, laissent dans l'âme du spectateur non pas le souvenir d'une somme d'impressions individuelles, mais une vision unifiée (...)".
Dans les réflexions de Stanislawski sur la nature, on trouve non seulement la lumière et la couleur, mais aussi l'expression d'une émotion, d'un état d'esprit qui oriente la peinture de l'artiste vers les tendances symbolistes de l'art. Il semble que ce soit précisément cette atmosphère qui soit la plus facile à saisir lors d'un changement, un solstice au coucher du soleil, par exemple. Stefan Popowski a peut-être bien résumé le paysage de la Jeune Pologne en écrivant : "La peinture d'aujourd'hui ne reproduit pas, mais exprime avant tout la nature, en capturant non seulement sa forme extérieure, mais aussi son âme - son humeur. (...) La nature de notre pays en particulier, avec ses lignes simples et la variété inépuisable de ses motifs lumineux, est un trésor inépuisable pour le peintre, qui est digne de sa poésie subtile".
(Compilation D'après, entre autres : Anna Król, Picturing the World That Passes. Inspirations de l'art japonais dans les peintures de Jan Stanisławski et de ses élèves, manggha Centre of Japanese Art and Technology, Kraków 2007 ; Urszula Kozakowska-Zaucha, Jan Stanisławski, Kraków 2006 ; Zenon Przesmycki, Sztuki piękne - Salon Krywulta, [in :] Chimera 1901, vol. I, z. 1, pp. 166-167 ; Sztuki plastyczne, Chimera 1901, no. 1, pp. 166-167).
