Stanisław Wyspiański, DZIEWCZYNA PISZĄCA (ÉCRITURE DE FILLE), après 1895

20,2 x 25,7cm - crayon, papier collé sur carton

au dos inscription manuscrite (encre) : Dessin "Fille écrivant" | vient de la main de Stanisław Wyspiański | que j'atteste | Adam Chmiel

La provenance du dessin présenté nous conduit dans un cercle extrêmement intéressant de l'intelligentsia artistique de Cracovie au tournant des XIXe et XXe siècles. L'œuvre provient de l'héritage de Zygmunt Hendel, éminent architecte, historien de l'architecture et conservateur de monuments, l'une des figures les plus importantes du cercle centré sur la restauration du château de Wawel et le modernisme à Cracovie.

La collection de Hendel devait avoir un caractère très personnel. Elle n'a probablement pas été constituée comme une collection classique destinée au marché, mais plutôt comme le résultat naturel de relations étroites avec des artistes de l'époque. Les collections de ce type sont particulièrement précieuses aujourd'hui car elles comprennent souvent des esquisses intimes, des études et des œuvres privées, c'est-à-dire des œuvres qui sont restées en dehors du circuit commercial officiel.



Au dos du tableau figure un certificat d'authenticité signé par Adam Chmiel (1865-1934), historien culturel, archiviste et amoureux de Cracovie, qui était un ami de Stanisław Wyspiański. Ils ont commencé à se connaître alors qu'ils étaient encore à l'école. Ils étaient unis par leur intérêt pour l'histoire de Cracovie. Ils sont tous deux fondateurs de la Société des amoureux de l'histoire et des monuments de la ville de Cracovie en 1896. Chmiel a soutenu l'artiste dans son travail lorsqu'il avait besoin d'informations sur l'ancienne Cracovie. Il l'aida également lors de son travail sur le drame Bolesław Śmiały, lui donnant des conseils à la fois sur les costumes, l'armement et l'apparence de la cour de Bolesław. Adam Chmiel s'est également occupé de la famille de Wyspiański lors de ses voyages médicaux à l'étranger et, après sa mort, il est devenu l'un des tuteurs légaux des enfants de Wyspiański. Au nom des mineurs, il s'occupe de la vente des œuvres et de la collection de livres de leur père.

Le motif de la jeune fille écrivant s'inscrit parfaitement dans le courant intimiste de l'œuvre de Wyspiański. L'artiste a très souvent représenté des personnes plongées dans des activités quotidiennes - lecture, couture, écriture ou rêverie. Il ne s'intéressait pas uniquement au portrait figuratif ; il était fasciné par la psychologie du moment, la concentration et l'observation de la vie domestique.

L'œuvre représente une jeune fille dans un moment de profonde concentration et de mélancolie, un état d'esprit si caractéristique de la fin du siècle. La tête inclinée appuyée sur une main est un motif iconographique classique qui dénote la rêverie, l'effort intellectuel ou le repli sur soi. Wyspiański s'abstient de montrer un arrière-plan superflu, concentrant toute l'attention sur la psyché du modèle. Elle semble complètement isolée du monde extérieur, plongée dans ses propres pensées et dans l'activité qu'elle est en train d'accomplir. Le fait de saisir la figure tout en écrivant ou en dessinant confère à l'œuvre un caractère autotélique.
L'artiste, lui-même titan de l'œuvre littéraire et artistique, a représenté à plusieurs reprises ses proches dans des moments d'activités quotidiennes et routinières. Dans ce contexte, le stylo et le séchoir posés devant le modèle deviennent des symboles de l'acte créatif. Ce dessin peut être interprété comme une métaphore universelle de la solitude de l'auteur au cours de son travail créatif.


Provenance : héritage de Zygmunt Hendel (1862-1929), architecte, historien de l'architecture et conservateur basé à Cracovie.


Stanisław Wyspiański (Cracovie 1869 - Cracovie 1907) est issu d'une famille bourgeoise pauvre aux fortes traditions patriotiques et artistiques. Fils du sculpteur sur bois Franciszek, il est orphelin de mère à l'âge de sept ans ; à onze ans, il est recueilli par sa famille en raison de l'alcoolisme progressif de son père.
L'atmosphère patriotique de la maison de ses oncles et de leurs invités - d'éminents savants et artistes de Cracovie - a influencé son intérêt pour l'histoire nationale et le passé de Cracovie, et a façonné la conscience et l'attitude de Wyspiański.
En tant qu'élève du collège, Wyspiański, qui se montre doué pour la peinture, s'inscrit à l'École des beaux-arts pour l'année 1884-1885, qu'il reprend après son baccalauréat et étudie sous la direction de Władysław Łuszczkiewicz, Florian Cynk et Izydor Jabłoński de 1887 à 1891, de 1892 à 1893, et de 1894 à 1895.
Parallèlement, il étudie l'histoire de l'art et de la littérature à l'université Jagiellonian.
Pendant sept mois, au tournant des années 1889-1890, il travaille aux côtés de Jan Matejko sur la polychromie de l'église Sainte-Marie. Grâce à cette bourse, il entreprend en mars 1890 son premier voyage artistique de six mois à travers l'Europe, via Vienne, l'Italie jusqu'à Paris, avec une visite des cathédrales gothiques en France, en Allemagne, à Munich, Bayreuth, Dresde, Prague, ainsi qu'à Wrocław, Poznań et Gniezno. À son retour, il est chargé par Matejko de concevoir des ajouts aux vitraux gothiques de l'église Sainte-Marie. Après avoir reçu une nouvelle bourse en mai 1891, il part pour Paris.
À la fin de l'année, il vit avec Józef Mehoffer dans le même atelier ; tous deux ne sont pas admis à l'École des beaux-arts, mais suivent des cours à l'Académie Colarossi - Wyspiański dans l'atelier de Gustaven Courtiois, ainsi qu'auprès de J. Blanc et de L. A. Girardot. Tous deux se présentent à d'autres concours pour le Rudolfinum de Prague et pour un lever de rideau au théâtre municipal de Cracovie, où ils perdent. En 1892, les deux amis se séparent brutalement.
Wyspiański loue alors son propre studio et commence à écrire ses premières œuvres dramatiques, qui font référence à la mythologie. Wyspiański passe l'automne 1892 et l'hiver 1893 à Cracovie, puis revient à Paris en février, où il séjourne à nouveau chez Mehoffer jusqu'à l'automne, date à laquelle il s'installe dans son propre atelier. En décembre 1893, Wyspiański se rend à Cracovie, où il présente une exposition de portraits et de paysages parisiens considérés par la critique comme impressionnistes.
Au printemps 1894, il retourne à Paris, d'où il envoie son projet de vitrail Vœux de Jan Kazimierz à Lviv pour un concours. Il arrive à Cracovie en octobre 1894 et, en raison du non-renouvellement de sa bourse, y reste définitivement.
La période parisienne, qui dure deux ans et demi, influence la forme de l'art symbolique de Wyspiański. À cette époque, Wyspiański élargit sa vision du monde, se familiarise avec les concepts théosophiques en vogue d'Édouard Schure et les concepts philosophiques de Friedrich Nietzsche, tout en explorant le théâtre et la mythologie antiques et en se passionnant pour le théâtre contemporain. Entre 1895 et 1897, il travaille à la conception et à la réalisation d'un ensemble monumental de polychromies et de vitraux pour l'église franciscaine de Cracovie, dont les interprétations seraient basées sur un système de cosmogonie hermétique ; parallèlement, il crée une série d'illustrations de l'Iliade et commence une série de toiles symboliques faisant allusion à des légendes indigènes.
L'année 1898 marque ses débuts littéraires et théâtraux : le drame Legenda I est publié et le théâtre municipal met en scène le drame Warszawianka (Varsovienne). Wyspiański fait partie des fondateurs de la Towarzystwo Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Art" Société des artistes polonais, et devient en 1898 le directeur artistique du périodique "Życie" / "Vie". Créant dans un certain isolement et se tenant à distance de son entourage, il se rapproche à cette époque du milieu artistique, fréquentant le "Paona", où il réalise une série de portraits magistraux des habitués du pub.
En 1900, il commence à travailler sur un drame intitulé Noc listopadowa [Une nuit de novembre] et sur des esquisses de vitraux pour la cathédrale du Wawel ; le 18 septembre, il épouse Teofila Pytko, la bonne de sa tante et la mère de ses trois enfants ; le 20 novembre, il assiste au mariage de son ami l'écrivain Lucjan Rydel et de Jadwiga Mikołajczykówna, ainsi qu'à leur célèbre mariage dans le manoir de Włodzimierz Tetmajer, à Bronowice.Il immortalise cet événement dans le poignant drame théâtral Wesele (Le mariage), dont la première a eu lieu à Cracovie le 16 mars 1901.
En 1902, il est nommé professeur au département des arts décoratifs et ecclésiastiques de l'Académie des beaux-arts. En 1903, malgré la détérioration de sa santé, il monte ses drames sur la scène du théâtre de Cracovie. En 1904, il conçoit la décoration du grand magasin Lekarski et organise la "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich" ("Luminaire de la société des artistes polonais"). En 1904, il participe à la décoration intérieure du grand magasin des médecins, organise la "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka"" ("Luminaire" de la Société des artistes polonais "Sztuka") et, avec l'architecte Władysław Ekielski, un projet de restauration de la splendeur de la colline de Wawel abandonnée par les autorités autrichiennes, visant à l'élever au rang d'Akropolis symbolique de Wawel ; il continue à agrandir la galerie de portraits d'éminentes personnalités, peint des portraits de famille et, en décembre, persuadé par Feliks Jasieński, commence une série de paysages au pastel de la vue depuis la fenêtre de l'atelier. En 1905, il se présente au concours pour le poste de directeur du théâtre municipal, mais l'attitude défavorable de la communauté le contraint à se retirer.
Une grave maladie vénérienne progresse rapidement et l'artiste fait un bref séjour dans une infirmerie pour malades nerveux. Au cours de l'été 1906, il s'installe dans sa propre maison dans le village de Węgrzce, près de Cracovie, et est nommé professeur à l'Académie. En 1907, ses drames sur des thèmes historiques, mythologiques et contemporains sont publiés. Après une amélioration temporaire de sa santé au cours de l'été, l'artiste meurt le 28 novembre dans une clinique de Cracovie, entouré de sa famille et de ses amis ; après une messe funéraire solennelle à l'église Sainte-Marie, son cercueil est déposé dans la crypte du Mérite de l'église Pauline de Skałka.
Subordonnée à l'impératif de synthèse artistique des arts, l'œuvre de Wyspiański, achevée entre 1889 et 1907, comprend 17 œuvres dramatiques et rhapsodies, ainsi que des bagatelles poétiques dédiées à des amis, des centaines de portraits, des dizaines de paysages, d'innombrables études et dessins pour des vitraux et des polychromies, des études de costumes et des dessins pour la scénographie, le mobilier, des couvertures de livres, des vignettes, des intermèdes et des dessins d'inventaires. On est frappé par l'ardeur et la puissance créatrice sans pareille d'un artiste soumis pendant de nombreuses années aux pressions d'une maladie incurable.
Son art, comme toute l'époque, est fait de contradictions. En créant sa propre vision artistique du monde et de l'homme, Wyspianski tente dans ses œuvres littéraires et picturales de concilier tradition et contemporanéité, réalité des faits historiques et de la vie quotidienne, et observation de la nature.
(écrit par Elżbieta Charazińska)