Tytus Czyżewski (1880 Przyszowa près de Limanowa - 1945 Kraków), Portrait d'une jeune femme, vers 1934-35

État de conservation
avis d'expert d'Anna Prugar-Myślik

Origine de l'œuvre
œuvre donnée en héritage par l'artiste à la famille des propriétaires actuels

Biographie
Étudie l'art dans les années 1902-1907 à l'Académie des beaux-arts de Cracovie sous la direction de J. Unierzyski, J. Mehoffer et L. Wyczółkowski. Entre 1907 et 2009, il séjourne à Paris, où il est fortement influencé par l'art de Cézanne. En 1910, le TPSP de Cracovie organise la première exposition individuelle des œuvres de Czyżewski. Entre 1911 et 1913, il participe aux expositions "indépendantes" de Cracovie avec Andrzej et Zbigniew Pronaszek, Jacek Mierzejewski et Eugeniusz Zak. Ces expositions témoignent de la dissociation de la jeune génération de l'héritage culturel de la Jeune Pologne. En 1917, il rejoint les Expressionnistes polonais (à partir de 1919, les Formistes), un groupe qui ouvre l'histoire de l'avant-garde polonaise. Il participe à toutes les expositions des Formistes à Cracovie, Varsovie, Lviv et Poznań. Il publie des recueils de poèmes et des œuvres dramatiques, dont il conçoit la mise en page typographique. Avec Leon Chwistek et Karol Winkler, il édite le magazine "Formists". En 1922, après la dissolution du groupe formaliste, il part pour Paris, où il séjourne par intermittence jusqu'en 1930. Il présente ses œuvres aux Salons : Automne (1926, 1928), Indépendant (1923, 1924, 1925, 1926) et Tuileries (1926, 1929). Pendant cette période, il voyage beaucoup, visitant les régions méridionales de la France, de l'Espagne et de l'Italie. De retour en Pologne, il s'adonne à la critique d'art et participe activement au mouvement des expositions. Il présente ses œuvres aux Salons de l'Institut de propagande artistique, participe à l'exposition L'Art vivant en Europe à Bruxelles (1931) et à l'Exposition internationale d'art et de technologie à Paris (1937). En 1944, il s'est installé à Cracovie, où il a vécu jusqu'à sa mort. Le motif clé de sa peinture devient alors la nature morte. Dans celles-ci, la matière concentrée de la peinture devient chatoyante, saturée de lumière ; les formes sont définies par des lignes fantaisistes et ondulantes. Les inspirations profondément assimilées de l'art de Cézanne et des fauves français sont évidentes dans les compositions de cette période. Des taches de couleur plates et autonomes sont reliées par des contours expressifs ; les objets réels sont transformés en signes concis, et leurs relations mutuelles jouent un rôle fondamental dans le plan de l'image" - Irena Kossowska.