Adam Marczyński, PAYSAGE INDUSTRIEL, seconde moitié des années 1930.

56 x 45 cm - huile sur toile

signé en bas à droite : Adam Marczyński

Le tableau « Paysage industriel », présenté dans cette exposition, a été réalisé peu après les études de l’artiste à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, période durant laquelle il était vaguement lié au milieu avant-gardiste et politiquement engagé du Groupe de Cracovie. Cette représentation irréaliste et sombre d’une ville industrielle renferme un élément de sensibilité sociale caractéristique des membres du Groupe : Marczyński y dépeint une scène de la vie de la classe ouvrière, qui, dans les années 1930, subissait durement les conséquences de la crise économique en Pologne. L’artiste aborde le sujet d’une manière personnelle et originale : il le peint en grand format, fait référence au postimpressionnisme, utilise des formes simplifiées et synthétiques et s’efforce de créer un impact par les couleurs et la texture du tableau. (https://nigdywiecej.artmuseum.pl/pl/artysta/adam-marczynski)




Œuvre exposée, mentionnée et reproduite notamment dans : Œuvre exposée :
– « Plus jamais ça. L’art contre la guerre et le fascisme aux XXe et XXIe siècles », Musée d’art moderne de Varsovie, Varsovie, du 30 août au 17 novembre 2019.
♣ Droit de suite : ♣ Un supplément sera ajouté au prix d’achat, correspondant au droit de l’auteur et de ses héritiers à percevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 relative au droit d’auteur et aux droits voisins (droit de suite).

Adam Marczyński (Cracovie 1908 – Cracovie 1985) a étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie de 1930 à 1936 sous la direction des professeurs Władysław Jarocki et Stanisław Pieńkowski. Il a obtenu son diplôme en 1936. Pendant ses études, il a effectué un voyage en France et en Espagne (1930), puis, après avoir obtenu son diplôme, un autre en France (1936). De 1933 à 1934, il fut lié au « Groupe de Cracovie » (dit « le premier »), avec lequel il exposa à deux reprises. Il réalisa également des décors pour le théâtre « Cricot ». Il passa les premières années de la Seconde Guerre mondiale à Lviv. Il est revenu à Cracovie en 1941. Après la guerre, il a entrepris une carrière d’enseignant à l’École des Beaux-Arts (à partir de 1945, professeur en 1951, doyen de la Faculté de peinture de 1970 à 1972, à la retraite en 1979). Parallèlement, il s’est à nouveau associé au cercle d’artistes regroupés autour de Tadeusz Kantor et de Maria Jarema, qui ont fondé en 1957 ce qu’on a appelé le « deuxième Groupe de Cracovie ». Marczyński en est resté membre et a exposé avec ce groupe jusqu’à la fin de sa vie. Il s’est consacré à la peinture, au dessin, à la scénographie, aux arts graphiques et à l’illustration de livres. Il a également réalisé des polychromies dans des églises. Dans les années 1950, il créait des compositions picturales aux accents cubistes et aux couleurs claires, suggérant tantôt des paysages, tantôt des vues de mondes sous-marins, se caractérisant par une atmosphère poétique et surréaliste qui rappelait l’art de Paul Klee et de Joan Miró. Ses dessins de l’époque, tracés d’un trait délicat, s’harmonisaient avec l’expression de ses œuvres picturales. À partir de 1960 environ, il a réalisé une série d’objets intitulée « Konkrety », faisant référence à la peinture de la matière, dans laquelle il utilisait comme matériau des panneaux de contreplaqué ou de placage, du carton bitumé, plus rarement de la tôle, auxquels il faisait subir divers traitements, tels que la brûlure, la détérioration de la surface, etc. À partir du milieu des années 60, il créa des objets aux éléments variables – construits à partir de « boîtes » aux couvercles basculants, assemblées librement. Les différentes configurations de leur inclinaison donnaient lieu à des rythmes variables à l’ensemble de la composition. L’artiste a beaucoup exposé, notamment à l’Exposition olympique de Londres en 1948 (mention spéciale et diplôme), à la Biennale d’art de Venise en 1956, aux IIe et IIIe Expositions d’art moderne de Varsovie en 1957 et 1959, à la IIe Biennale internationale de gravure de Ljubljana en 1957 (prix d’honneur), à la Biennale d’art de São Paulo en 1959 et à la Documenta de Kassel en 1959, aux symposiums « Złote Grono » à Zielona Góra en 1963 et 1965, ainsi qu’à la Ire Biennale des formes spatiales à Elbląg en 1965.