Anna Lenkiewicz, de la série "My son's toys" esquisse pour une sculpture (2022)

pastel, encre, acrylique/ carton 90 x 60 cm

Anna Lenkiewicz : a étudié la peinture à la Harrow School of Art de Londres et à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Elle pratique la peinture et la sculpture intime.
Elle a obtenu son diplôme dans l'atelier des professeurs W. Sadley et K. Studnicka.
Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions en Pologne et à l'étranger, notamment en Belgique et en Suède.

Voici comment les critiques d'art décrivent sa peinture :

"Anna Lenkiewicz est une idéaliste qui a foi dans la forme et le langage de la peinture. Elle est traditionnelle et professionnelle dans son atelier, mais révolutionnaire et intransigeante dans sa sincérité et sa croyance en l'universalisme, à l'instar de l'avant-garde du XXe siècle. Dans ses séries de peintures Paysages synthétiques et Natures mortes synthétiques, l'artiste apporte une réponse à la surcharge intellectuelle de l'art contemporain. L'artiste répond par le minimalisme, dans lequel il n'y a fondamentalement ni sujet ni objet, mais la forme agit sur nous, au niveau le plus physique - comme une bouffée d'air (...)"
Julia Sieminska

"(...) Elle analyse également la structure de la matière terrestre, ses couleurs sourdes à base de bruns, de gris, de beiges et d'ocres, les surfaces pierreuses et sablonneuses, les rythmes parallèles des sillons des champs labourés. Pour les besoins de son art, il les transforme en taches convexes rythmiquement disposées ou en virgules rugueuses, peintes avec une peinture épaisse et de courts coups de pinceau. C'est à partir de ces éléments qu'il construit la texture raffinée, presque en relief, de ses œuvres, en créant des tensions plastiques, en les disposant systématiquement sur le plan en couches qui diffèrent par le sens de leur application et par leur couleur. (...)"
Stanisława Zacharko

"Là-haut, le monde est continuellement renouvelé par des aperçus et fait sens."
Rainer Maria Rilke, ...Le chien"
"Les champs de Rakoniewice : ils courent en diagonale sur des étendues vertes, violettes et rouges. Des traînées de bleu, de blanc et, enfin, de gris acier. Il y a une perversité dans cette peinture, une perspective non linéaire des maîtres de la gravure sur bois japonaise et une disposition géométrique et disciplinée des taches qui la rapproche de l'abstraction. "Fusion sur l'insecte - Des points pastel jaunes, beiges, bruns ; au-dessus, des coups de pinceau plus longs - bleus, surexposés. Enfin, les plus longs coups de pinceau ; gris, bleu acier.
Hiver, rivière, ciel. (...)"
Lidia Panków
Diplômée en philosophie, journaliste,
rédactrice, écrit sur l'art
sur l'art pour, entre autres, ART. & BIZNES.