David Pataraia est né en 1971 dans le petit village géorgien de Kwemo Chibati. Son grand-père, Markiane Pataraia, était le plus ancien berger de toute la Géorgie. Il faisait paître des vaches et des moutons sur les pentes des montagnes, loin de la côte de la mer Noire, là où se trouvait autrefois la Colchide. Son père transportait le thé en ville dans son camion magnifiquement entretenu, tandis que sa mère cueillait les feuilles de thé et s'occupait de la maison et du jardin. Le frère de David a sa propre famille. Personne à la maison ne s'intéressait à l'art, à l'exception de son grand-père, qui sculptait de magnifiques cuillères à café dans du bois de cerisier.
Dès le jardin d'enfants, ses professeurs ont remarqué que ses roues étaient anormalement symétriques. Il s'est vite rendu compte qu'il pouvait transformer les cercles qu'il dessinait en baisers, et il a habilement redessiné des animaux tirés de livres - ce qui a incité ses proches à l'appeler "Leonardo", en lui tapotant la tête à la blague, ce que David n'a pas apprécié. Cette expérience l'a incité à prendre une résolution : "Je me promets d'être un meilleur peintre que l'irrévérencieux Léonard". - dont il ignorait encore tout à l'époque.
Sa première œuvre sérieuse, réalisée à l'âge de treize ans, est une peinture du pot en métal de sa mère. Le club d'art du centre communautaire local est dirigé par Tamazi Chkhaidze, un sculpteur qui mobilise les parents de David pour qu'ils l'envoient dans une école d'art. Plus tard, à Tbilissi, il est diplômé de l'école d'art Jakob Nikoladze et entre parallèlement à l'Académie des beaux-arts dans le département de graphisme. Après sa première année d'études, en 1991, il est parti en Pologne tout à fait par hasard avec un groupe de travailleurs manuels. Il devait y rester deux mois, et il y est resté jusqu'à aujourd'hui. Il vit actuellement à Varsovie et a une femme et des enfants.
À propos de l'artiste
David Pataraia est né en Géorgie en 1971 ; il vit et travaille en Pologne depuis plus de 24 ans. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Tbilissi et a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, Poznan et Cracovie. Il a participé à des dizaines d'expositions, tant individuelles que collectives, et ses œuvres figurent dans des collections privées et muséales du monde entier.
C'est un artiste doté d'une sensibilité et d'une imagination exceptionnelles. Son œuvre se caractérise par une extraordinaire diversité : outre les œuvres colorées dédiées aux enfants, il crée des nus, des abstractions, des peintures représentant un taureau et un coq, ainsi que des œuvres dont le sujet fait référence aux traditions et à la culture dans lesquelles il a grandi. David Pataraia est également un portraitiste hors pair.
Toutes ses œuvres se caractérisent par une abondance de couleurs - des couleurs saturées et intenses, grâce auxquelles l'artiste transmet son optimisme à ses spectateurs. Dans son univers, le spectateur et l'œuvre sont en contact étroit et personnel ; il est difficile de garder ses distances lorsque l'artiste lui-même invite le spectateur à participer au plaisir et à l'expérience.
Il utilise une variété de techniques et de matériaux : bois, métal, plastique, créant des peintures en 3D. La combinaison de différentes textures et matières premières permet de "toucher" la réalité créée par l'artiste.
L'épouse de l'artiste est Katarzyna Królikowska-Pataraia.
Biographie de l'artiste
Né le 6 mai 1971 à Lanchchuti, Kwemo Chibati, Géorgie. Il est diplômé de l'école secondaire d'arts visuels Jakob Nikoladze de Tbilissi. Il étudie à la faculté des arts graphiques sous la direction du professeur David Uruszadze, de Gogi Cereteli et de Tamazi Chkhaidze. Il a poursuivi ses études en Pologne dans les facultés d'arts graphiques (Varsovie) et de peinture (Poznań, Cracovie).
Expositions (sélection)
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1990 - Illustration du livre "Fantomass", traduction en géorgien
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1991 - Projet d'animation pour le programme "Variants", Varsovie
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1991 - Galeria na Kole, Varsovie
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1992 - Galeria na Kole, Varsovie (série de peintures inspirées de la pièce de théâtre Didon et Énée de H. Purcell)
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1992 - Musée de Wola "Géorgiens exotiques", Varsovie
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1993 - Faculté des arts graphiques, Académie des beaux-arts de Varsovie (année universitaire)
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1993 - Série de dessins inspirés de l'opéra "Le Roi Ubu" de Krzysztof Penderecki
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1993 - Bourse artistique de la Fondation St. Batory, Varsovie
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1993 - Musée de l'indépendance, Varsovie
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1993 - Auteur de l'affiche du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, Nouveau Théâtre, Varsovie
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1994/1995 - Faculté de peinture, Académie des beaux-arts, Poznan
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1994 - Galerie à Tarnowskie Góry
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1994 - Théâtre Powszechny, Varsovie
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1994 - Musée EPEO, Nocara, province de Cosenza, Italie
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1995 - Grand Théâtre de Poznan, interprétation des dessins "Tasso et Cervantes
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1996 - Galerie Arka, Varsovie
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1997/1998 - Académie des Beaux-Arts de Cracovie, département peinture (un semestre)
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1997 - Galerie sur le Cercle, Varsovie (portraits)
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1997 - Exposition individuelle dans la maison de Michał Bristiger
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1998 - Affiche pour Le Roi Lear de Shakespeare, Nouveau Théâtre, Varsovie
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1998 - Galerie Arka, Varsovie
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1998 - Galerie Wilcza 22, Varsovie
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1999/2000 - Responsable de la galerie d'auteur "Atelier D&G", Varsovie
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1999/2004 - École de dessin, Varsovie
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2000 - Restaurant Wierzynek, Cracovie
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2000 - Galerie Millart "Giełda/Praga", Varsovie
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2001 - Galerie Arka, Varsovie
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2004 - Galerie Piękny Świat, Varsovie ("Sur les traces de la fantaisie")
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2004 - Oslo, Norvège
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2005 - Musée d'art contemporain, exposition "Portrait d'Akhmatova", Varsovie
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2005 - Parc Wola, Varsovie
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2006 - Galerie Luksfera, Varsovie
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2007 - Club M25, Varsovie
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2008 - Fondation Abdank Poland, Varsovie
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2008 - Université de Varsovie, exposition "Portrait de St. Gregory Peradze".
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2009 - Exposition à l'Université de St. Grz. Peradze à Tbilissi
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2010 - Galerie Klitka, Varsovie ("Here I, There You")
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2011-2013 - Direction de l'atelier d'art "Czibateli" à Koneser, Varsovie (soutien d'Hubert Sylvester)
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2012 - Exposition individuelle à Dorum Art, Koneser, Varsovie
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2011 - Symfonia Warsovia / De Muzyka - "Passenger" d'après le film d'Andrzej Munk, Varsovie
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2012 - Continent, Varsovie
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2012 - Association polonaise de jazz, Varsovie
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2012 - Nuit de Praga, Varsovie
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2011-2013 - Nuit des musées, studio Czibatela
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2013 - Galerie ArtPistols, Varsovie
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2013 - GWP, Varsovie, vente aux enchères de charité (peinture "Hossa" vendue pour 25 000 PLN)
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2013 - Colonie artistique de Piaseczno
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2013 - Scène laboratoire du Musée Lorca d'art contemporain
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2013 - Hôtel Sofitel, vente aux enchères de charité (peinture vendue pour 25 000 PLN)
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2014 - Galerie ArtPistols, Varsovie
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2014 - Bourse de Varsovie, Varsovie (exposition individuelle)
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2014 - Hôtel Marriott, vente aux enchères (les tableaux ont atteint les prix de 25 000 PLN et 12 000 PLN)
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2015 - Restaurant Cranberry, exposition caritative
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2015 - Nuit des musées, galerie ouverte David Pataraia, Varsovie
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2015 - Université de Varsovie, vente aux enchères caritative, aide aux victimes des inondations en Géorgie
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2015 - Galerie Belotto, Varsovie
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2015 - Club sportif Sinus, Zawady, Varsovie
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2015 - Galerie 87, Lodz
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2015 - Galerie Kookaburra, Łódź
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2015 - A dirigé la galerie d'auteur "David Pataraia Gallery" à Varsovie pendant 11 mois.
"Celui qui vit entre le point et le flou".
Dans un certain monde qui existait entre une palette et un rêve, quelqu'un est né qui n'avait pas un seul caractère. Non pas parce qu'il était perdu, mais parce qu'il était trop conscient de ce qu'il pouvait être. Dans ce monde, les gens portaient des étiquettes comme des passeports. Certains étaient "sculpteur", d'autres "philosophe", d'autres encore "athlète", "mère", "informaticien". Mais lui... ne voulait pas être l'un d'entre eux. Ils lui ont dit :
- Faites votre choix. Peignez la même chose. Écrivez dans un seul style. Organisez-vous, car le monde n'aime pas le flou.
Et il a répondu :
- Mais après tout, c'est dans le flou que l'on peut respirer.
Il était comme une lumière qui refuse de tomber sur un objet mais préfère flotter entre eux, en chatouillant les bords. Il était comme un embryon d'émotion qui n'a pas encore décidé s'il serait colère ou extase. Il était comme un tableau qui n'entrait pas dans le cadre et devenait donc un couloir. Il a donc commencé à créer, non pas de l'art, mais des états d'âme. Non pas pour la reconnaissance, mais pour ceux qui ne savent pas non plus qui ils sont. Dans son monde sont entrés ceux qui se sentaient trop nombreux, trop larges, trop divers.
Ils n'entraient pas dans le CV, ils n'entraient pas dans le système, ils avaient trop de couleurs en eux qui se disputaient l'espace sur la toile.
Dato - car c'est ainsi qu'il s'appelait - leur disait simplement :
- Vous pouvez être tout, mais vous ne devez pas être tout en même temps. On peut n'être personne, mais on ne doit pas toujours l'être non plus. Et les plus belles choses arrivent quand personne ne regarde et que l'on crée quand même.
Avec le temps, il n'a plus eu besoin de signer ses peintures. Les gens savaient que c'était lui - par ce qu'ils ressentaient. Pas par le style, pas par la couleur, mais par le fait que quelque chose en eux commençait à respirer là où c'était comprimé auparavant. Et puis ils ont compris :
Il ne crée pas pour survivre. Il crée pour nous rappeler que la survie ne suffit pas.
