Edward Dwurnik, DANUTA DOBRZYÑSKA, 2014

100,0 x 73,0 cm - acrylique, toile signée p.d. : 2014 E. DWURNIK, au-dessus de la dédicace : FOR MY | LOVED | FRIEND

signé au verso sur toile p.g. : 2014 | E. DWURNIK | "DANUTA | DOBRZYŃSKA" | NR : XIV [dans le cadre] - 180 | 5045 [dans le cadre].



La série des portraits, créée par Edward Dwurnik tout au long de sa vie, révèle le génie de l'artiste d'une manière particulière. D'une part, elle témoigne de la perspicacité et du grand talent pictural du peintre, qui a su saisir à la fois la ressemblance du modèle et sa psyché. D'autre part, Dwurnik a développé son propre langage pictural, une "méthode" pour le portrait, lui donnant un aspect moderne. Outre les figures parfaitement peintes des sujets qui posent, l'artiste a inclus dans les tableaux des descriptions manuscrites des personnages : nom, prénom, âge, signe du zodiaque, éducation, profession, hobby et autres informations complétant les caractéristiques de chaque modèle. Grâce à cette couche, les portraits de Dwurnik évitent le caractère archaïque dont souffre constamment la peinture de portrait contemporaine.

La plupart des portraits ont été réalisés à l'initiative de l'artiste, un plus petit nombre sur commande. Parmi les personnes représentées, on trouve la famille proche et plus éloignée de l'artiste (sa femme Teresa Gierzyńska, sa fille Pola Dwurnik, sa belle-famille, ses frères et sœurs, les sœurs de sa femme), des connaissances de l'artiste (par exemple la famille Dunikowski, Ewa Kuryluk, Przemysław Matecki avec sa femme), des historiens de l'art et des collaborateurs (par exemple Agnieszka Morawińska, directrice de la galerie Zachęta), ainsi que de nombreux artistes éminents et respectés dans d'autres domaines, par exemple la chanteuse de maanam Kora Jackowska, le trompettiste et compositeur Tomasz Stańko, la poétesse et compositrice Agnieszka Osiecka, la journaliste Monika Olejnik et d'autres.

https://dwurnik.pl/galerie/prace-na-plotnie/



♣ une taxe sera ajoutée au prix d'adjudication en plus des autres frais résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Edward Dwurnik (Radzymin 19 IV 1943 - Varsovie 28 X 2018) a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie (1963-1970), mais cite Nikifor comme son "maître". Ce sont ses œuvres, vues pour la première fois en 1965, qui ont incité l'étudiant en troisième année à dessiner les premières œuvres de la série "Voyages en auto-stop", qu'il a poursuivie au cours des années suivantes. En 1972-1978, il crée la série "Sportifs", qui dépeint de manière mordante, disons-le, des figures typiques des années 1970. Parallèlement, à partir de 1975, il crée la série "Travailleurs", qui culmine dans la période de "Solidarité", 1980-1981. Pour les œuvres de cette série, Dwurnik reçoit le prix Cyprian Kamil Norwid de la critique d'art en 1981. Dans les années 1980, les peintures de Dwurnik deviennent expressives et dramatiques. Les peintures créées au cours de cette décennie ont souvent des connotations politiques, mais revêtent également un costume historique, faisant référence, d'une manière ou d'une autre, à des questions et réalités contemporaines. La série "Droga na Wschód" (1989-91) commémore les victimes du stalinisme, tandis que la série "Od Grudnia do Czerwca" (1990-94) est dédiée aux victimes de la loi martiale. Les qualités idéologiques et purement picturales de ces œuvres ont valu à l'artiste une grande reconnaissance, tant dans son pays qu'à l'étranger. Le prix prestigieux de la Fondation Coutts & Co à Zurich (1992) en est l'expression. Les années 1990 ont vu la création de séries qui s'inscrivent dans la continuité des "Hitchhiking Journeys" : "Blue Cities" (à partir de 1993) et "Diagonals" (à partir de 1996), ainsi que des compositions d'un type nouveau, telles que des vues de mer (série "Blue", 1992-93) ou la série "Enumeration" (1996-99). L'artiste a beaucoup exposé ; il a réalisé une centaine d'expositions personnelles en Pologne et à l'étranger et a participé à de nombreuses expositions et festivals nationaux et internationaux, notamment : 10e Biennale d'art contemporain, Menton 1974, Documenta 7, Kassel 1982, 5e Biennale, Sydney 1985, 19e Biennale d'art, Sao Paulo 1987 ; Olympiade d'art, Séoul 1988. Parallèlement à la peinture, il pratique le dessin, le collage, la gravure (lithographie, techniques sur métal, xérographie, tampons) et le graphisme appliqué (illustration, affiches pour ses propres expositions personnelles).