Jan Berdyszak, LXIV, du cycle "REQUIEM", 1969

70 x 62,5 cm - gouache, tempera, papier collé sur carton

signé sur l'eng. l.d. : JAN | BER | DYSZ | AK | LXIV | 1969

La série "Requiem", composée de 20 peintures à l'huile et d'environ 80 peintures à la détrempe, a été réalisée par l'artiste de 1965 à 1969. Chaque œuvre de la série est le fruit d'un programme idéologique et symbolique spécifique, développé intentionnellement. L'artiste a utilisé des signes provenant de différents domaines de l'iconographie. C'est la première série dans l'œuvre de Berdyszak où le contenu véhiculé a ses propres références claires [...]. L'artiste s'est référé au symbolisme catholique, orthodoxe et judaïque, aux signes des cultures préchrétiennes, aux cultures de l'antiquité, aux vieux symboles oubliés et aux signes conventionnels banals. Toutes les peintures de cette série ont un point commun : elles sont basées sur la forme symbolique d'une table de portail.
Bożena Kowalska, Jan Berdyszak, Wyd. Literackie, Krakow 1979, pp. 33-35.


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Jan Berdyszak (Zawory 1934 - Poznań 2014) a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Poznań en 1952-1958, tout en s'essayant à la peinture et au graphisme. Très tôt, son travail se concentre sur les questions d'espace. Dans la série des doubles cercles (1962-64 et 1967-69), il rompt avec la convention du rectangle pictural. Les tableaux se composent de deux cercles juxtaposés verticalement l'un au-dessus de l'autre, recouverts de formes mouvantes et contrastées qui créent un espace interne au sein de la composition. L'étape suivante de la recherche a consisté à introduire un espace réel dans le tableau sous la forme d'un trou découpé dans la toile. À partir de 1967, l'espace qui interfère avec la matière du tableau est "libéré" par le fait de diviser le tableau en plusieurs parties, qui sont exposées dans diverses combinaisons (symétriquement, antithétiquement, perpendiculairement l'une à l'autre dans un coin de la pièce, etc.) Alors que la peinture et les expériences spatiales de Berdyszak s'accompagnaient jusqu'alors de gravures (gravures sur plâtre, gravures sur bois, en particulier la série des "Compositions de cercles"), c'est à ce moment-là que la peinture rencontre la sculpture. C'est à cette époque que sont apparues les formes pliables en plusieurs parties, réalisées en tôle colorée et émaillée, qui pouvaient être combinées librement. À partir de la fin des années 1960, les surfaces picturales de Berdyszak deviennent plates et les formes nettement définies. L'artiste tente de transposer dans le langage visuel les notions d'ouverture, d'infini, de potentialité, etc., enracinées dans la pensée philosophique orientale. Parallèlement, dans sa série "Concentrating Areas" (1973-80), il propose des formes qui incitent le spectateur à la méditation. Les objets en verre et en plexiglas intitulés "Transparent" (1970-78) se poursuivent dans les installations des années 1980 et 1990. À partir de 1990, l'artiste crée la série "Passe-partout", réalisée sous forme d'objets, d'installations, d'estampes et autres. Il s'agit d'objets reprenant la forme du cadre de la gravure, mais avec une ouverture vide exposant l'environnement. L'œuvre de Berdyszak comprend également des actions éphémères, de nombreuses esquisses de dessins et des textes écrits et prononcés à l'occasion de diverses rencontres, conférences, présentations, etc. Depuis 1965, il enseigne à son alma mater (depuis 1996, l'Académie des beaux-arts). Dès le début, il a pratiqué la scénographie parallèlement à son travail classique (il a collaboré, entre autres, avec le théâtre "Marcinek" de Poznań).
Il est décédé le 18 septembre 2014