Jan Lebenstein, RHINOCÉROS, 1964

50,0 x 99,5cm - huile, toile, collage signé p.d. : Lebenstein

au verso sur f. signé : Lebenstein | 1964 | "Rhinocéros"

sur g. inscription sur le métier à tisser : Rhinocéros

sur le grain central inscription : 49. et un autocollant : GALERIE DES JESUITES | ASSOCIATION DES ARTISTES POLONAIS | JAN LEBENSTEIN | EXPOSITION | 16.6.- 5.7.1997 | POZNAŃ



Image décrite et exposée :

- Jan Lebenstein, peinture, graphisme, introduction de Gustaw Herling-Grudziński, Czesław Miłosz, Mariusz Rosiak, Galerie des Jésuites, ZPAP, Poznań 16 juin - 5 juillet 1997, cat. art. 14, ill. couleur, p. nlb ;

- Express Poznański 1997, n° 130 ;

- Gazeta Poznańska n° 142, Poznañ 1997 ;

- Gazeta Wyborcza n° 143, Poznań 1997.



Après l'immense succès international des séries Figures dessinées et Figures axiales
(1956-1960), contre toute pression de la critique, l'artiste a opéré une métamorphose complète de sa peinture antérieure.
peinture une métamorphose complète. Les figures axiales se transforment en structures horizontales.
La fascination de Lebenstein pour la galerie de paléontologie du Jardin des Plantes à Paris.
de Plantes à Paris. Au Jardin des Plantes, j'ai ressenti cette réalité, la réalité de l'existence de ces animaux.
Je ne voulais pas imiter ou singer tel ou tel ichtyosaure dans cette nouvelle étape, c'était juste une métaphore de l'existence de ces animaux.
c'était une véritable métaphore d'un monde fossilisé, d'un monde qui n'existe pas, d'un monde dans lequel, malgré tout, la vie est encore présente.
malgré tout, la vie couve encore aujourd'hui. (...) Je m'intéressais à une certaine probabilité de l'expression d'un organisme animal qui n'existe pas.
l'expression d'un organisme animal qui est, pour ainsi dire, déjà préparé, déjà
déjà macéré, déjà mort, mais l'élément de vie dans cette mort s'est encore, avec un dernier "souffle", arrêté
arrêté. (...) Ces créatures sont figées dans le mouvement, ou peut-être vaudrait-il mieux dire - dans le spasme. Je voulais maintenant
représenter de façon vivante certaines situations que j'avais saisies symboliquement, en présentant à la fois des animaux et des personnes.
à la fois des animaux et des personnes. (...) Il y a en fait ici une fusion des mondes animal et humain, que je traite de manière symbolique - la juxtaposition me sert à définir les situations qui existent entre les gens.

Łukasz Kossowski a écrit à propos du bestiaire de Lebenstein : "Les bêtes prennent des caractéristiques humaines. Sûres d'elles-mêmes, de leur force et de leur puissance, elles font des gestes théâtraux de triomphe. Leurs corps, recouverts d'une peau épaisse et rugueuse, restent immobiles en courant ou en s'agenouillant maladroitement, tandis que, plongés dans l'obscurité, ils cherchent, la tête en l'air, un soupçon de lumière.
Ils cherchent, la tête en l'air, un soupçon de lumière. Recroquevillés comme des embryons, ils tombent dans un sommeil archaïque et bienheureux. (...)

Construits en matière sombre et terreuse, nés dans l'obscurité impénétrable des cavernes, ils aspirent à la lumière et s'efforcent de l'atteindre.
Ils aspirent à la lumière et s'efforcent de l'atteindre. (Łukasz Kossowski, Jan Lebenstein, Varsovie, 2006, pp. 49-53)

Au prix d'adjudication s'ajoutera, outre les autres frais, un droit résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à percevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Jan Lebenstein (Brest Litovsk 1930 - Cracovie 1999) a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie de 1948 à 1954 auprès des professeurs Eugeniusz Eibisch et Artur Nacht-Samborski. En 1955, il participe à une exposition à l'Arsenal de Varsovie. Ami de Miron Białoszewski pendant ses études, il présente sa première exposition individuelle en 1956 au Théâtre de la rue Tarczynska. En 1959, il remporte le Grand Prix de la Ville de Paris lors de la première Biennale de la jeunesse à Paris et s'installe définitivement à Paris la même année. Après les séries de "figures dessinées" (sur papier millimétré) et de "figures hiératiques" de 1955-1958, il peint une série de "figures axiales" (1958-1962), qu'il expose à Paris et aux États-Unis. Parallèlement, en 1960, il commence à dessiner des "carnets", une sorte de journal qui fournira à l'avenir les motifs utilisés dans les peintures. Entre 1964 et 1965, il peint "Bestiaire", une série de créatures texturées et archaïques qui rappellent les fouilles préhistoriques. Immédiatement après, il introduit dans ses tableaux des figures humaines et fantastiques, jouant des scènes qui ne sont ni mythologiques ni oniriques, souvent empreintes d'érotisme. En 1970, il conçoit des vitraux pour le Centre du Dialogue à Paris. En 1971, il obtient la nationalité française et réalise en 1974 des gouaches inspirées de La ferme des animaux de George Orwell. Entre 1976 et 1989, il travaille exclusivement à la gouache et au pastel, reprenant des thèmes mythologiques et des thèmes de la Bible : cycles d'illustrations du Livre de Job (1979) et de l'Apocalypse (1986) dans de nouvelles traductions de Czesław Miłosz. En 1989, il revient à la peinture à l'huile (cycle "Pergamon"). L'artiste a reçu, entre autres, le prix de la fondation Alfred Jurzykowski en 1976, le prix du musée de l'archidiocèse de Varsovie en 1985, le prix Jan Cybis en 1987.