Jerzy Duda Gracz, PASYM - JESTER, 2003

42,0 x 52,0 cm - huile, plaque 42 x 52 cm - dimensions visibles à travers le cadre

signé à gauche : DUDA GRACZ. 2915/03.

au verso : autocollant de l'artiste avec les détails de la peinture



Jerzy Duda Gracz était un grand admirateur de la beauté des paysages polonais. Comme le rappelle Tadeusz Nyczek, il a créé ses premiers petits paysages, beaux et sonores comme le ciel matinal au-dessus du lac, dès les années 1960. Ils n'ont pas été montrés au public, étant un domaine intime de la peinture inaccessible aux spectateurs et aux critiques. Au fil du temps, les paysages ont complètement supplanté le journalisme et l'illustration moqueuse des vices nationaux présents dans le courant dominant officiel. Ils ont été organisés en deux grands cycles : Peintures provinciales et municipales (à partir de 1986) et Chopin (1999-2003). Elles ont été créées sur la base de notes, d'esquisses et de photographies prises lors de visites en plein air dans diverses régions du pays. Dans le premier cas, l'artiste a tenté d'enregistrer les sites d'une Pologne périphérique en train de tomber dans l'oubli, tandis que dans le second, il a entrepris une interprétation visuelle de la musique de Fryderyk Chopin. Ces deux œuvres, qui représentent la phase de maturité de l'œuvre de l'artiste, présentent de nombreuses similitudes tant au niveau du sujet que du style. Le staffage est le plus souvent composé de figures fantomatiques fantasmagoriques, et plus rarement d'oiseaux indigènes, qui sont des citations des paysages du XIXe siècle de Józef Chełmoński, le "maître spirituel" du peintre. L'humeur inhabituelle et la subtilité de ces "portraits" de la nature sont la conséquence d'une manière particulière de peindre. En 2000, l'artiste a parlé des secrets de son atelier : Ces dernières années, alors que j'ai à peine esquissé un tableau, dès que l'idée apparaît et se matérialise un peu, je termine l'œuvre, car je veux qu'elle ressemble à un fantôme, à une ombre, à un murmure (...) En même temps, je recouvre souvent et obstinément les plans clairs du tableau de points, de taches et de taches de peinture à l'huile épaisse, jouant le rôle de signes stigmatiques et de vestiges de ce qui est matériel, c'est-à-dire voué à la mort. Il n'y a rien à dire sur la couleur. Le monochrome et l'ascétisme des couleurs, à quelques exceptions près, ne changent pas. (J. Duda Gracz, Notes sur la vie et l'art de l'éphémère [in :] Obrazy prowincjonalno-gminne. Kresy polskie 2000, Musée de Silésie, mars-avril 2000, édité par M. Branicka, Katowice 2000, pp. 7-8).

Le tableau présenté dans le catalogue est une représentation mélancolique des environs pittoresques de Pasym - une ville de Mazurie située entre trois lacs : Kalwa, Leleski et Grom. L'artiste a parfaitement saisi la beauté impressionniste d'une partie de la nature. La monotonie automnale du gris et du vert trop mûr est rompue par les accents chauds et ocre de la végétation au bord de l'eau. Les fleurs écloses sont les dernières manifestations de l'été qui s'en va, tout comme le héron qui s'envole. Cet oiseau, symbole de naissance et de renaissance, apporte un air d'optimisme : l'adieu à l'été, bien qu'inévitable, n'est pas définitif. La référence au rythme des saisons, si caractéristique des dernières peintures de Duda Gracz, était la clé pour transmettre des vérités universelles sur la vie et l'éphémère. D'une autre nature sont les autres vues de Pasym créées la même année, qui font partie de la série monumentale consacrée à Chopin et servent de toile de fond aux mazurkas du compositeur (voir, entre autres, Image 2845. Pasym. Mazurka n° 1 en sol majeur sans opus, 2003). Ces mazurkas sont une synesthésie de sons traduits en couleurs et en formes, une tentative de capturer dans la forme la musique admirée. Une musicalité particulière est également perceptible dans Pasym - Autumn, qui, bien qu'elle ne soit pas dédiée à une œuvre spécifique de Chopin, transmet de manière tout aussi convaincante l'attitude émotionnelle de Duda Gracz à l'égard du paysage polonais.



Une taxe sera ajoutée au prix d'adjudication, en plus des autres frais, résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Jerzy Duda Gracz (Częstochowa 1941 - Łagów 2004) - peintre, dessinateur, scénographe, éducateur. Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie à la Faculté des arts graphiques de Katowice en 1968, il est chargé de cours à cette Académie dans les années 1976-82, puis professeur à l'Université de Silésie à Katowice. Il a également enseigné à l'Académie européenne des arts de Varsovie (1992-2001).

Ses peintures se caractérisent par leur virtuosité technique et leur souci du détail. Il a pratiqué l'art selon la convention réaliste au sens large, avec une déformation dominante des figures et du grotesque. Il a créé un monde de démasquage, en utilisant le langage du journalisme et de l'allégorie. Il est l'auteur de plusieurs réalisations majeures, dont le plafond de la Transfiguration dans l'église de Toporów (1995) et la série du Golgotha de Jasna Góra dans le monastère des Pères Paulins à Częstochowa (2000/2001).
L'artiste a organisé plus de 180 expositions personnelles dans son pays et à l'étranger (notamment à Berlin, Londres, Paris, Moscou, Rome, Vienne, Florence, Düsseldorf, Chicago, New Delhi, Munich et New York). Il a participé à environ 300 expositions nationales et internationales d'art polonais. Il a représenté la Pologne, entre autres, à la XLIe Biennale d'art de Venise en 1984, aux XXe et XXIe Expositions mondiales d'art de Cologne en 1986 et 1987 et à l'EXPO 92 de Séville.
Les peintures de Jerzy Duda Player figurent dans les collections des musées nationaux de Varsovie, Cracovie, Poznan, Wroclaw et Gdansk, dans le musée de l'université Jagiellonian au Collegium Maius de Cracovie, dans le musée de la Terre de l'Académie polonaise des sciences de Varsovie, dans les collections d'art de Jasna Gora à Czestochowa et d'autres musées de district et de ville, ainsi que dans des collections privées, notamment celles de W. Ochman et de W. Fibak ; à l'étranger - dans les collections des Offices de Florence, du musée Pouchkine de Moscou, du musée de la ville de Gand, de la fondation "BAWAG" de Vienne et de la collection du Vatican, ainsi que dans des galeries et des collections en Autriche, en Belgique, en République tchèque, au Danemark, en France, aux Pays-Bas, en Israël, au Japon, au Canada, au Mexique, en Norvège, en Russie, en Suède, en Suisse, aux États-Unis, au Venezuela, au Royaume-Uni, en Italie et en Hongrie.