collage, toile, 59 x 45 cm, signé p.d. : 'Stern 977', au dos un autocollant avec une description manuscrite de la peinture et un autocollant d'exposition du Musée Nicolaus Copernicus à Frombork avec une description de la peinture et la date VIII - IX 1977
EXPOSÉ :
- exposition individuelle, Musée Nicolaus Copernicus à Frombork, août-septembre 1977
- exposition individuelle, Galerie Zapiecek, Varsovie, 19 II - 10 III 1979
LITTÉRATURE :
- Jonasz Stern. Peintures de 1964 à 1988, Muzeum Okręgowe w Nowym Sączczu [catalogue de l'exposition], éd. Józef Chrobak, Nowy Sącz 1988, article 30.
ORIGINE :
- collection privée, Suède (achetée lors d'une exposition à la galerie Zapiecek en 1979)
Parmi les nombreux matériaux qu'il utilise, Stern n'a pas choisi les os par hasard. Il les dispose souvent en fins reliefs rappelant des lettres hébraïques archaïques, mais pas pour créer un autre midrash instruisant sur la transcendance biblique. En effet, dans les peintures de Stern, les os sont avant tout les formes résiduelles laissées par les organismes vivants - ils expliquent la décomposition et la renaissance dans les processus biologiques de la matière en perpétuelle évolution. Les os sont également la forme la plus réduite de ce qui était vivant.
Peintre, graveur et pédagogue d'origine juive. Il a d'abord pris des cours de peinture
dans une école privée de Lviv et de Cracovie auprès de Ludwika Mehofferowa, puis à l'Académie des beaux-arts de Cracovie.
à l'Académie des beaux-arts de Cracovie. Il est cofondateur du premier groupe de Cracovie.
groupe de Cracovie et, après la guerre, il a été deux fois président du deuxième groupe de Cracovie. L'œuvre de
L'œuvre de l'artiste a été fortement marquée par la politique et les expériences de la guerre, mais il n'a pas pris la relève de ses professeurs
Il n'a pas repris la formule artistique de ses professeurs de l'époque où il était étudiant - Fryderyk Pautsch, Teodor Axentowicz et Władysław Jarocki.
- En ce qui concerne la formule artistique, il était plus proche de l'esprit agité de l'avant-garde. L'œuvre de l'artiste
peut être divisée en deux grands chapitres : la période d'avant-guerre, dans laquelle l'influence de l'expressionnisme allemand et du cubisme est évidente.
l'influence de l'expressionnisme allemand et du cubisme, et la période d'après-guerre, qui regorge d'expérimentations formelles (peinture de matière, "abstraction biologique").
formelles (matter painting, "abstraction biologique"), où le rôle clé est joué par la combinaison de médiums traditionnels avec des médiums inhabituels.
La combinaison de médiums traditionnels avec des médiums inhabituels, tels que des restes organiques d'animaux, et l'ensemble de l'art est tissé d'un réseau de symboles et de symboles.
L'ensemble de l'œuvre est tissé d'un réseau de significations symboliques de nature vaniteuse.
