Julian STAÑCZAK (1928 Borownica - 2017 Seven Hills, Ohio, USA), See-Through Dark, 1983-84

acrylique, toile ; 131 x 131 cm ;
signée et datée au verso : Julian Stańczak 83-4 (au crayon) ;
sur le chevron :
- signature, date et inscription de l'auteur : JULIAN STAÑCZAK "SEE-THROUGH, DARK" 1983-4 (au marqueur)
- autocollants de la vente aux enchères et de la galerie

Provenance :
- Sotheby's New York, 2014
- collection privée, Pologne
- Desa Unicum, 2014
- collection privée, Pologne

Littérature
Smolińska M., Julian Stańczak. L'op art et la dynamique de la perception, Varsovie 2014, p. 206 (ill. couleur).

Étonnante par sa précision et l'harmonie parfaite des lignes et des formes géométriques, l'œuvre de Julian Stańczak est une représentation emblématique du style de l'artiste. Le coup de pinceau et l'agencement compositionnel méticuleusement pensés de l'artiste aimaient s'enrichir de la couleur, la rendant porteuse d'une sphère incalculable d'émotions. Ainsi, les images optiques du peintre ne négligent pas l'aspect intuitif du processus créatif. Ce peintre, qui a vécu toute sa vie aux États-Unis, est considéré comme l'un des précurseurs de l'op-art. Sa participation à l'exposition The Responsive Eye, organisée par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 1965, aux côtés d'artistes tels que Victor Vasarely, Alexander Liberman, Bridget Riley et, de Pologne, Wojciech Fangor et Henryk Berlewi, témoigne de sa notoriété. Un an auparavant, son travail avait été repéré par la célèbre marchande d'art Martha Jackson et présenté dans l'exposition "Optical Paintings" de sa propre galerie. Il est intéressant de noter que c'est cette exposition de 1964 qui a inspiré le terme "op-art", apparu dans les pages du magazine Time.

La magnifique toile proposée a été conservée par la maison de vente aux enchères new-yorkaise Sotheby's et est également reproduite dans une publication monographique sur l'artiste - une proposition extrêmement intéressante pour les collectionneurs. L'imposante figure perpendiculaire, formée d'un réseau dense de lignes longitudinales, impressionne le spectateur non seulement par sa profondeur illusoire, mais aussi par l'intensité de ses couleurs, où le violet domine. La constance avec laquelle Julian Stańczak a poursuivi son chemin artistique l'a conduit à la maîtrise technique et à une grande reconnaissance de la part des collectionneurs et des visiteurs de musées. Dans ce contexte, la biographie de l'artiste est captivante, en particulier les problèmes de santé liés à la parésie de son bras droit résultant des événements de la guerre, ainsi que le cauchemar de son séjour en Sibérie, sa fuite en Afrique et sa vie ultérieure en tant qu'émigré au Royaume-Uni et aux États-Unis. Malgré son destin mouvementé, l'admiration durable de l'artiste pour la nature et la force de la vie se reflète dans ses compositions géométriques soigneusement construites et aux couleurs intenses.