Otolia Kraszewska (1859-1945),
Portrait de femme / Autoportrait, 1er quart du 20e siècle.
Huile sur carton.
Dimensions : 45 x 36 cm (+ reliure)
Signature p. d. : Otolia Kraszewska
Provenance :
- collection privée
Exposé :
- Qu'y a-t-il dans le pinceau d'une femme ? Les femmes artistes polonaises 1850-1950", Musée national de Lublin, Château de Lublin, 25.04-5.10.2025
Reproductions :
- catalogue de l'exposition : "Qu'est-ce qu'une femme brosse ? Les femmes artistes polonaises 1850-1950 / "Une femme et un pinceau ? C'est absurde ! Polish Women Artists 1850-1950", éd. Bożena Kasperowicz, Musée national de Lublin, Lublin 2025, p. 174 (ill. couleur).
Dans le tableau exposé, Kraszewska a représenté le modèle - probablement elle-même - en semi-position, la tête tournée vers la gauche, dans une pose concentrée et pensive. Un visage délicatement modelé en clair-obscur émerge d'un arrière-plan sombre et froid, tandis qu'un chemisier blanc peint avec douceur et orné d'un nœud rouge crée un cadre lumineux pour le visage. L'artiste construit la forme avec des coups de pinceau fins et doux, combinant subtilement un rendu naturaliste des traits avec la légère idéalisation caractéristique du portrait de salon raffiné du début du XXe siècle.
Ce portrait illustre parfaitement la stature de Kraszewska comme l'un des peintres polonais les plus intéressants de l'"école de Munich". Élève d'Ivan Ajwazowski à Saint-Pétersbourg et de Władysław Czachórski à Munich, elle a été active pendant des années dans le cercle de Józef Brandt et a collaboré en tant qu'illustratrice aux magazines "Jugend" et "Kunst für Alle", ainsi qu'à des revues d'art polonaises.
Son travail - qui comprend des portraits, des scènes de genre et des compositions florales sophistiquées - se distingue par des couleurs subtiles, un modelé doux et un sens psychologique de la figure, dont cet autoportrait, sélectionné pour une grande exposition transversale à Lublin consacrée aux femmes artistes polonaises 1850-1950, est un excellent exemple.
Otolia Kraszewska (1859-1945), peintre polonaise de l'"école de Munich". À partir de la fin des années 1870, elle étudie à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Ivan Aivazovsky. En 1890, elle se rend à Munich, où elle étudie avec Franz Roubaud et Władysław Czachórski.
À partir de 1892, elle expose des peintures lors d'expositions artistiques internationales au Palais de cristal de Munich (Glaspalast), et participe également aux expositions de la Société des beaux-arts de Munich (Münchner Kunstverein), dont elle est membre. Elle envoie également ses œuvres dans son pays, notamment au TZSP de Varsovie et au TPSP de Cracovie.
Les chercheurs sur l'œuvre de Kraszewska ont recensé une centaine de ses œuvres, dont 20 % sont connues par des reproductions ou des descriptions. Elles ont été exposées et vendues à Munich, Cologne, Berlin, Varsovie, Cracovie et Lviv, et reproduites dans de nombreux magazines. Elle a également réalisé des commandes privées pour l'aristocratie en Allemagne et dans son pays. Il semble également qu'elle ait travaillé pour la cour roumaine.
La principale production artistique de l'artiste, en peinture, consiste en des scènes de genre, des fleurs, où les motifs sentimentaux prédominent. En outre, l'artiste a été active en tant qu'illustratrice et dans le domaine des arts appliqués - elle a peint des éventails et des cartes postales.
Kraszewska a appris de la peinture réaliste d'Ajwaz qui, grâce à un jeu raffiné d'ombres et de lumières, évoque une impression de matérialité et de profondeur de l'espace. De Czachórski, en revanche, elle a repris le motif de la femme représentée de manière naturaliste - élégamment vêtue, souvent assise sur un fond d'intérieur détaillé, prouvant que, comme lui, elle était capable de rendre les tissus, les fleurs et les bijoux d'une manière magistrale.
