Paweł SŁOTA (né en 1989), Paysage urbain, 2013

huile, toile ; 100 x 150 cm ;
signée, datée et inscrite au verso : PAWEŁ SŁOTA / "PAYSAGE URBAIN" / HUILE, TOILE : 100 X 150 / 2013.

Diplômé de la faculté de peinture de l'Académie des beaux-arts de Cracovie. Diplôme dans l'atelier du professeur Leszek Misiak, annexe de dessin dans l'atelier du professeur Teresa Kotkowska - Rzepecka. Il a reçu, entre autres, la bourse 2012 du ministre de la culture et du patrimoine national et la bourse créative Anna Maria Siemieńska de la fondation Grazella pour les jeunes artistes exceptionnels. Il vit et travaille à Cracovie.
Expositions individuelles sélectionnées : 2016 - Exposition Spaces Disclosed, Galerie STALOWA, Varsovie ; 2016 - Kaléidoscope doté de conscience, BWA Galeria Sanocka, Sanok ; 2015 - Peinture, salle d'exposition de la Galerie STALOWA, Zamość ; 2014 - Spaces Disclosed, NE Fest II : Points of View, Festival international d'art expérimental indépendant, Sofia, Bulgarie ; 2014 - Spaces Disclosed, Galerie Kuratorium, Varsovie ; 2012 - Paysage urbain, Galerie "Onamato" , Cracovie ; 2011 - Traveling Landscape, Centre d'art contemporain "SOLVAY", Cracovie ; 2008 - Cosmic Landscape, Gallery "Wejściówka", Gazeta Wyborcza, Częstochowa.

"Le peintre ne reproduit pas la nature. Dans ses tableaux, le paysage subit une transposition audacieuse et réfléchie. L'artiste traite principalement de l'espace déjà soumis à l'interférence humaine. Il s'agit d'un espace "apprivoisé", d'un espace urbain que l'homme s'est créé et dans lequel il se sent finalement à l'aise. Les motifs sont associés aux nocturnes, à l'air libre urbain, au monde dans lequel circulent les trains et les bus. L'artiste les peint en mouvement.
La méthode de travail de Paweł Słota est basée sur l'observation de la réalité, notant les situations et les lieux intéressants avec son appareil photo. Il peint donc des traînées, des éphémères de lumière, des éclairs et des scintillements, un monde en mouvement qui brouille l'existence de l'objet et du sujet. Parfois, il n'y oppose que la figure humaine (il introduit le motif de l'autoportrait). Cette abstraction du motif ne crée pas une convention fermée, mais renvoie au contraire le spectateur à un contenu purement pictural et intemporel".
Grzegorz Wnęk