Rajmund Ziemski, PEJZAŻ 76/63, 1963

150,0 x 100,0 cm - huile, toile signée à gauche : ZIEMSKI | 63

signé au verso à gauche : RAJMUND ZIEMSKI | PEJZAŻ 76/63 | 150 X 100 | 1963

sur la bande du métier à gauche : 6 [en cercle], à côté un fragment d'autocollant, p. : 150 x | 100 | 76



Provenance :

- Propriété d'Andrzej Wojciech Ożarek (1954-2024), artiste graphique et musicien. Selon un témoignage familial, le tableau a été primé lors d'un concours d'affiches organisé par "Zachêta".

- Les héritiers de A.W. Ożarek.



Image reproduite :

- Joanna Kania (éd.), Jola Gola, Maryla Sitkowska (collaboration), Rajmund Ziemski. Peinture, Académie des beaux-arts de Varsovie, Galerie nationale d'art Zachęta, Varsovie 2010, cat. n° 239, il. noir et blanc (sur le CD d'accompagnement - non trouvé, connu d'après les reproductions).



Les peintures de Rajmund Ziemski ont été décrites par les critiques comme des "paysages intérieurs". Le peintre a été l'élève d'Artur Nacht-Samborski et a grandi dans l'école polonaise du colorisme, et ses premiers paysages se réfèrent encore à l'image observée et sensuellement perçue de la nature. Dans ses dernières années, Ziemski a orienté son évolution picturale vers une approche abstraite du paysage, tout en conservant l'ordre des relations spatiales et l'expérience sensuelle de la matière variée existant dans la nature, même si la première impression du spectateur indique qu'il s'agit d'un ensemble de formes purement abstraites. En même temps, ces peintures sont extrêmement expressives dans leur message émotionnel.

L'artiste a parlé de ses "Paysages" des années 1960 avec la modestie et l'honnêteté qui le caractérisent, notamment dans une conversation publiée avec Jerzy Stajuda : Je ne veux pas en dire trop sur les peintures elles-mêmes, je ne peux même pas. Si elles fonctionnent, c'est très bien, elles parlent d'elles-mêmes. Si elles ne fonctionnent pas, nous ne convaincrons personne ici de toute façon. D'où viennent-ils ? Quand on fait quelque chose depuis longtemps, honnêtement, en essayant d'être sûr de toutes les solutions à un problème (c'est comme ça que j'ai peint "Landscapes"), il y a un moment où on peut mettre la chemise blanche, les gants blancs. Cela signifie que vous continuez à peindre, mais que l'angoisse est passée. Mais en même temps, vous savez que vous n'avez pas du tout peint ce que vous vouliez peindre. Le même signe apparaît dans tous les "Paysages". Il a été interprété comme un signe "menaçant". Je voulais peindre non pas ces menaces lointaines et abstraites, mais celles qui peuvent tomber d'un seul coup à n'importe quel endroit, dans la situation la plus innocente, "en appuyant sur un bouton". (...) Je devais retrouver l'anxiété perdue, et comme les traitements doux ne donnaient pas de résultats, j'ai cherché quelque chose comme couper le visage avec une lame de rasoir.... C'est alors qu'il m'a été possible de peindre à nouveau sérieusement. (Rajmund Ziemski, Painting..., p. 106)





♣ une taxe sera ajoutée au prix de vente aux enchères en plus des autres frais, résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).





Rajmund Ziemski (Radom 1930 - Varsovie 2005) a étudié la peinture de 1949 à 1955 auprès d'Artur Nacht-Samborski à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Lors de son année de diplôme, il a participé à l'exposition nationale des jeunes artistes visuels à l'Arsenal de Varsovie. Depuis 1958, il enseigne à son alma mater, où il dirige un atelier de peinture, l'un des plus populaires parmi les étudiants en tant qu'atelier de fin d'études. Le professeur qui le dirige est également une autorité artistique, l'un des représentants les plus éminents du courant d'abstraction non géométrique de la peinture polonaise d'après-guerre. Dans sa première série "Oiseaux" (1957-1958), il utilise des formes très simplifiées, peintes en empâtement sur des fonds généralement sombres, souvent riches en texture. À partir du début des années 1960, les peintures de Ziemski prennent la forme caractéristique d'un rectangle allongé, dans lequel des champs allusifs de couleur et de texture s'étendent comme des feuilles tendues et dramatiques. Elles portent des titres qui suggèrent des liens avec la nature, mais elles sont dominées par l'intérêt du peintre pour la couleur et la matière, traitées de manière autonome, en dehors de toute suggestion de sujet. Elles reviennent dans un épisode notable du milieu des années 1960, lorsque l'artiste incorpore des images photographiques de visages humains dans la structure de ses peintures, qui sont alors souvent combinées en triptyques. Il abandonne ensuite cette pratique pour développer davantage ses tentatives coloristiques, s'orientant vers des contrastes marqués et des juxtapositions parfois cacophoniques. Il est resté fidèle à la méthode de titrage et de marquage de ses œuvres, établie dans les années 1960 (la grande série des Paysages, qu'il peint toujours, avec des tableaux numérotés par un nombre interrompu par la date de l'année).