"Sans titre" Lengiewicz Jerzy

Membre actif du milieu artistique de Białystok, il s'intéresse à l'abstraction géométrique et à la peinture de la matière.

Pour s'initier aux nouvelles idées, il participe à des ateliers de plein air. Les habitants de Bialystok les emmènent bientôt sur leurs terres, à Białowieża (Lengiewicz en est le coorganisateur). Le jeune artiste est également actif au sein de la section de Białystok, puis du district, de l'Association des artistes polonais, dont il est membre depuis 1960. Il participe à de nombreuses expositions collectives, notamment au prestigieux festival de peinture contemporaine polonaise de Szczecin, qui a lieu à l'époque. Il n'est pas étonnant qu'un artiste doté d'une énergie inépuisable soit invité à participer à des expositions internationales. L'une d'entre elles, l'Exposition internationale d'art contemporain de Monte-Carlo (1966), lui a décerné une distinction, tandis que le couronnement de son travail à cette époque a été la médaille d'or pour un groupe d'artistes de Bialystok à l'Exposition internationale d'art contemporain de Juvisy-sur-Orge, près de Paris (1969).

Tout au long de sa vie créative, il a été extrêmement actif, ayant participé à plus de 80 expositions collectives et individuelles. En outre, de 1957 à 1994, il a travaillé comme rédacteur graphique de la "Gazeta Białostocka", puis de la "Gazeta Współczesna" et du mensuel "Kontrasty". Ses dessins étaient reconnaissables à leurs lignes fluides et expressives caractéristiques. Il dessine des nus semi-abstraits, des formes féminines enchevêtrées dans des vrilles botaniques décoratives, ou des "toiles d'araignée", dans lesquelles un enchevêtrement complexe de lignes crée un arrangement décoratif rappelant les œuvres de l'Art nouveau. La série des "Cathédrales", à forte charge décorative mais aussi symbolique, et les nombreux dessins de Bialystok ont également été très appréciés.

Malgré des changements de forme successifs, ses peintures sont également reconnaissables. Comme il sied à un artiste créatif, il a cherché toute sa vie de nouvelles façons de peindre, étalant la peinture avec une spatule, la pressant directement du tube sur la toile, et enrichissant la texture avec d'autres matériaux, tels que des gruaux, de la cire ou du vernis. Ses séries d'œuvres témoignent de ses explorations. L'une des premières, "Les colombiers", sont des toiles aux formes simplifiées, réduites à des figures géométriques. Plus tard, il s'intéresse à la peinture de la matière, aux formes biologiques, tandis que les reliefs en cire illustrent sa fascination pour la biologie, la vie et les processus de transformation qui y sont associés. Probablement sous l'influence de la nature de Białowieża, sa palette prend des teintes plus vives, les formes plates commencent à ressembler à la texture de l'écorce, à la structure des feuilles, des insectes ou des arbres. L'auteur les a appelées "drames dans la nature". Une autre fascination est illustrée par les peintures "à petite échelle" presque monochromes avec des figures ascétiques et géométriques. Dans les années 1970, elles ont été remplacées par des toiles où des demi-figures agressives se débattent avec la matière.

Les destinataires ont apprécié ses œuvres, la meilleure preuve étant que les œuvres de Jerzy Lengiewicz ont enrichi les collections de musées, notamment à Białystok, Koszalin, Szczecin, Varsovie et au musée d'art contemporain de Göteborg. Elles ont également trouvé leur place dans des collections privées, non seulement en Pologne, mais aussi en France, en Suède, en Allemagne, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Jerzy Lengiewicz, qui a toujours été un grand coloriste, affirmait que la peinture est simple - il suffit de mettre les peintures sur la palette de la bonne manière. La légèreté, l'harmonie et les qualités décoratives de ses peintures sont les meilleurs atouts de son travail.

Pendant de nombreuses années, il a été le rédacteur graphique de la "Gazeta Białostocka", puis de la "Gazeta Współczesna". Il a participé à 80 expositions collectives et individuelles.