Tomasz Tatarczyk, PEJZAŻ, 1988

86,0 x 121,0cm - huile, toile signée au verso sur la toile au milieu : [TOMASZ TATARCZYK | 1988 | "PEJZAŻ" "PAYSAGE"



L'œuvre de Tomasz Tatarczyk est principalement constituée de peintures de paysages. L'artiste a développé ce genre traditionnel grâce à sa propre conception de l'art, fondée sur une attitude émotionnelle à l'égard de la nature et de son observation perspicace. Il choisissait toujours un cadre dans le paysage - le plus souvent une colline, une rivière ou une route - variant selon les phénomènes qui régissent le monde naturel. La concentration sur un seul motif, ainsi qu'une gamme de couleurs parcimonieuse, généralement limitée au contraste du noir et du blanc, ont montré le paysage à l'état brut, proche du mysticisme. La source des thèmes récurrents dans les tableaux du peintre était la ville de Męćmierz, sur la Vistule, où il s'est installé dans les années 1980 : Męćmierz est mon atelier, tout Męćmierz, pas seulement la maison, mais le paysage, les routes, les ravins, les collines, la rivière, les animaux, les objets, et aussi les gens bons et mauvais (...) Dans le grenier de ma maison et de celle de ma femme Ola, et de nos animaux, j'ai un espace privé, uniquement le mien, et j'y fais des tableaux. Je monte les escaliers jusqu'en haut, puis je ferme la trappe dans le plancher et j'ai un sentiment de sécurité totale. (A. Morawińska, Conversation avec Tomasz Tatarczyk [in :] Tomasz Tatarczyk. Painting, Zachęta National Gallery of Art 2004, p. 41). Landscape, présenté dans le catalogue, est précisément l'un des enregistrements picturaux de vues observées depuis la fenêtre de l'atelier susmentionné. Il appartient à une série de plusieurs dizaines d'œuvres représentant la colline boisée environnante. Leurs compositions sont horizontales et bipartites - la zone inférieure est remplie par la pente sombre d'une colline avec une ligne de crête irrégulière, la zone supérieure par le ciel. Waldemar Baraniewski les décrit ainsi : "Les peintures sont massives, les compositions presque abstraites. En même temps, c'est dans ces toiles, probablement pour la première fois, que Tatarczyk développera tout son art de la couleur. Il y décrit le moment de la journée, l'année, les changements locaux de lumière, les transformations de la nature. Et en même temps, il en fera une sorte d'alchimie de la peinture. Dans le noir et blanc, dans les couches de peinture mélangées en dessous, un monde de couleurs vives et autonomes se dessine. (...) Ces tableaux statiques et presque monumentaux sont des condensations picturales artistiques du paysage. (...) Les collines noires cachent le soleil, tout en faisant ressortir l'hyperradiance de la lumière. Dans les tableaux de Tatarczyk, la réalité semble se trouver quelque part à proximité, juste au-delà de la route, de la colline, de la rivière. Les formes ascétiques de ces peintures semblent toujours parler de quelque chose d'ultime, d'une expérience extrême. L'image devient une sorte de médium entre la vie et la mort. (W. Baraniewski, Juste au-delà de la route, au-delà de la colline, au-delà de la rivière [in :] dz.cyt., pp. 39-40)

La photo de la colline prise en 1988 se distingue des autres par sa combinaison de couleurs audacieuse. Le massif imposant au premier plan, juxtaposé à l'orange brûlant de l'arrière-plan, n'est noir qu'en apparence. L'œil, habitué à la chaude lueur qui émane de l'arrière de la colline, commence à percevoir le plan chromatique différencié, presque en relief, de la pente. Les couches de peinture empâtées, minutieusement appliquées à l'aide d'un pinceau étroit, créent un mélange chatoyant de noir, d'indigo et de vert malachite. Elles prouvent que l'artiste était un excellent coloriste, pas toujours sobre, qui a créé des portraits sensibles de la nature à l'interface entre la représentation de la réalité et la métaphysique.

Tomasz Tatarczyk (Katowice 1947 - Varsovie 2010) a étudié de 1966 à 1972 à l'Université de technologie de Varsovie, puis de 1976 à 1981 à la Faculté de peinture de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, où il a obtenu son diplôme sous la direction du professeur Jan Tarasin. De 1980 à 1986, il travaille comme enseignant à son alma mater. Pendant la loi martiale, il rejoint le mouvement artistique indépendant et expose dans des églises. Depuis le milieu des années 1980, il est associé à la galerie Foksal de Varsovie, où il a réalisé plusieurs expositions individuelles et participé à des présentations de groupe organisées par la galerie, telles que "4 Foksal Gallery Artists", Richard Demarco Gallery, Édimbourg 1985, "Dialog", Moderna Museet, Stockholm 1985, et d'autres. Dans les années 1987-1988, il a été boursier de la Fondation Kosciuszko. En 1990, il a remporté l'un des prix du 15e festival de peinture contemporaine polonaise à Szczecin. La peinture de Tatarczyk est concentrée, économique, basée sur des motifs uniques et clairement exposés et sur une gamme étroite de couleurs.