Wacław Taranczewski, MARTWA NATURA Z NIEBIESKIM WAZONEM, 1957

79,5 x 100,0cm - huile, toile

NATURE MORTE AVEC VASE BLEU ET COQUILLAGE VII, 1957



au verso de la toile, autocollant p.g. de la XXIXe Biennale de Venise 1958 avec détails de la peinture

sur la bande g. du métier à tisser : m. avec vase et [...], à côté trois autocollants :

- autocollant de l'exposition 50 ans de peinture polonaise, Bruxelles, 1959 ;

- autocollant de la XXIXe Biennale de Venise 1958 ;

- autocollant de la XXIXe Biennale de Venise avec le numéro 57 [ ?].



Image décrite et reproduite :

- Zdzisław Kępiński, Wacław Taranczewski, Poznań 1958, dans la liste des œuvres pos. 83, p. 96 ; ill. n/b, p. nlb ;

- XXIX Biennale Internazionale d'Arte. Bozze di stampa. Catalogo opere, Venise 1958, dans la liste des œuvres, pos. 49, p. 312 ;

- Art polonais. Poolse Kunst, catalogue de l'exposition d'art polonais au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 20 III - 12 IV 1959, cat. n° 100 (comme Nature morte VII, 1957), p. nlb ;

- Wacław Taranczewski, éd. Paweł Taranczewski, Kraków 2008 (peinture décrite dans le calendrier comme exposée à la XXIXe Biennale de Venise, p. 164).



Dans ses peintures, Wacław Taranczewski travaillait généralement par cycles, revenant à des motifs de son choix, explorant avec persistance le concept de composition et essayant, dans chaque tableau successif, d'extraire quelque chose d'autre du motif afin de montrer la richesse et la complexité des relations visuelles contenues dans le thème. Le motif était souvent une nature morte composée de plusieurs objets, répétée dans les tableaux successifs de la série.

Comme l'écrit Ewa Herniczek dans son texte sur l'œuvre de Taranczewski : "L'artiste aimait beaucoup (...) certains arrangements ou même des objets isolés - un vase bleu, un coquillage, des brindilles séchées, un manteau de paysan rayé ou un kilim Hutsul. Parfois, ce n'est pas tant la représentation d'éléments de la nature morte qui l'inspirait que leur combinaison avec une situation spatiale spécifique. (...) Une observation minutieuse était toujours à la base d'un tableau, mais le chemin vers la finale n'était jamais simple. L'attitude artistique de Wacław Taranczewski mettait l'accent sur la spontanéité de la perception autant que sur la réflexion intellectuelle. (...) Les peintures tardives de Taranczewski se caractérisent par une économie de notation picturale, une simplicité des formes réduites à des arrangements de lignes et de taches de couleur, qui ne sont qu'une allusion à la réalité empiriquement reconnaissable. La dispersion des éléments de composition, l'accentuation du plan physique du tableau et les tentatives simultanées d'introduction d'une troisième dimension "physiquement saisissable" (collage) indiquent que l'artiste cherchait toujours une réponse aux questions qui le préoccupaient concernant les relations mutuelles entre la réalité spatiale et sa représentation plane. (Ewa Herniczek, Wacław Taranczewski, in : Wacław Taranczewski, collective work, ed. Paweł Taranczewski, Kraków 2008, pp. 22, 26, 38)

En 1950, Waclaw Taranczewski quitte Poznan et s'installe définitivement à Cracovie, où il se voit attribuer un appartement à Prądnik, rue Siemaszki. Dans l'atelier de l'artiste à Cracovie, le travail de Taranczewski s'inscrit dans la continuité de ses motifs antérieurs, tels que Nature morte au saint et Concert dans l'atelier, mais de nouveaux thèmes apparaissent également, notamment Nature morte au vase bleu et au coquillage. Dans les années 1950, le peintre réalise plusieurs tableaux avec ce motif. Le critique d'art Zdzisław Kępiński a écrit à propos des premières versions dans sa monographie de 1958 sur Taranczewski : "La première étude d'après nature et cette fois dense et quelque peu vibrante, mais le plan plus raide et la planche plus serrée que jamais dans les premières études. Dans les versions suivantes du sujet, l'artiste peint à la détrempe, frottant les plans de couleur de plus en plus légèrement, gagnant ainsi en lumière intérieure, en vie et en profondeur. Les tableaux deviennent de plus en plus succincts, évoluant vers une approche encore plus planaire, avec une composition délibérément fragmentée en particules apparemment séparées, mais reliées par la logique picturale d'un maître chevronné.



♣ Outre les autres frais, le prix d'adjudication sera majoré d'une indemnité résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Wacław Taranczewski (Czarnków 4 III 1903 - Cracovie 11 II 1987) étudie de 1921 à 1929 alternativement les arts graphiques à l'École des arts décoratifs de Poznań sous la direction de Jan Jerzy Wroniecki et la peinture à l'Académie des beaux-arts de Cracovie sous la direction de Fryderyk Pautsch et de Felicjan Szczęsny Kowarski. Avec ce dernier, il s'installe en 1929 à l'École des beaux-arts de Varsovie, où il achève sa formation en 1931. À partir de 1932, il reste ami avec Tadeusz Piotr Potworowski. Avec les étudiants de Kowarski, il fait partie du groupe "Pryzmat" (1933-1939). En 1935, il se rend à Paris, puis en Italie. À son retour, il se voit confier la gestion d'une galerie appelée Salon 35 à Poznań, ce qu'il fera jusqu'à l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, en y organisant plus de 50 expositions. En 1937, il voyage avec Potworowski en Grèce et en Italie. Il survit à la guerre et aux années d'occupation à Poznań, en travaillant comme ouvrier et en donnant des cours de dessin en cachette. En 1945, il est élu premier président du ZPAP et prend la tête de l'École des arts décoratifs réactivée (à partir de 1946, l'École supérieure d'État des arts visuels). En 1947, il obtient la chaire de peinture décorative à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il s'installe définitivement en 1950. Sa peinture est une synthèse individuelle et consciente du colorisme et des tendances proches du cubisme. Elle se caractérise par une harmonie naturelle et une cohérence de la composition, de la couleur et des plans spatiaux. Taranczewski est également l'un des créateurs les plus remarquables de l'après-guerre dans le domaine de la peinture monumentale. Il a notamment réalisé le plafond de la salle d'assemblée de l'université Adam Mickiewicz (1947), des fresques dans les églises de la Vierge Marie (1954) et de Saint-Martin à Poznań (1957), ainsi que des vitraux dans les cathédrales de Poznań et de Varsovie.