Wojciech Weiss (1875, Leorda, en Bucovine – 1950, Cracovie), Paysage vu depuis le jardin de l'artiste à Kalwaria Zebrzydowska, vers 1915-1920

huile, toile collée sur carton, 45 x 64 cm
signé d’un monogramme entrelacé en bas à droite : « WW »

« Les paysages de Kalwaria, enrichis de petits détails de staffage (…), les vergers baignés de soleil et les portraits des proches, intégrés dans la verdure luxuriante du jardin, respirent l’atmosphère solennelle de la majesté de la nature, révèlent toute la richesse de l’été et constituent un hymne à la gloire du monde qui nous entoure. L’atelier en plein air de Kalwaria se transforme en une Arcadie heureuse, où règne une tranquillité imperturbable, où l’homme cohabite harmonieusement avec une nature pleine d’abondance. Les paysages de Weiss dévoilent le havre de paix d’un jardin privé, accessible uniquement à quelques privilégiés ; ils séduisent les critiques et font rêver les collectionneurs. »
(Wojciech Weiss, cité d’après R. Weiss, « Akordy światła i koloru. Wojciech Weiss i Aneri », Stalowa Wola 2007, p. 9.)

« En tant que paysagiste, Wojciech Weiss est un impressionniste qui se délecte de la lumière la plus ensoleillée, de l’air tremblotant sous la chaleur. Il aime le jeu d’ombres dans les vergers d’automne, lorsque des taches vertes et dorées s’alignent sur la pelouse comme des mosaïques, comme des tapis persans. »
Jerzy Centnerschwer, De la Zachęta, LXVe exposition « d’art » de Cracovie, « Nasz Kurier », 28 février 1920.

Dans le paysage présenté ici, Weiss a capturé un fragment de son oasis de Kalwaria. On aperçoit depuis le jardin de l’artiste une vue sur Kalwaria et les environs pittoresques de la petite ville, qui ont maintes fois fait l’objet de ses tableaux. Le premier plan est constitué d’arbres aux cimes étendues et aux formes libres. Entre les troncs se dessine le panorama de Kalwaria, avec la silhouette caractéristique de l’église Saint-Joseph. À l’ombre des arbres, une femme est assise sur un banc ; il s’agit probablement de l’épouse de l’artiste, Irena. Sa présence souligne encore davantage le caractère personnel, presque intime, de cette représentation : le paysage devient non seulement la vue d’un lieu, mais aussi le témoignage de l’espace de vie quotidien de l’artiste et de sa famille. Ce paysage peut être interprété comme un témoignage particulier d’un lieu que Weiss connaissait et observait de près. La vue depuis son propre jardin lui permettait de saisir à la fois ce qui était intime – les arbres, le banc et le calme du jardin – et ce qui était vaste : le panorama de Kalwaria, les champs et les collines. Ainsi, la composition allie la dimension intime du cadre familial à l’émerveillement devant la lumière et la nature, caractéristique de l’artiste. C’est précisément l’intensité des couleurs, la capacité à rendre l’atmosphère ensoleillée et la liberté du geste pictural qui font la qualité exceptionnelle de cette œuvre et révèlent Weiss comme un coloriste chevronné et sensible.