Zdzisław Beksiński, SANS TITRE, 1979

73,0 x 62,0 cm - huile, panneau de fibres signé au verso : BEKSIŃSKI 1979

au verso p.d., sur le mortier blanc, cachet du Bureau du commerce extérieur "Desa" à Varsovie, daté du 22 I 1979, à côté un cachet autorisant l'exportation à l'étranger.

dans les parties supérieures des bandes de renforcement verticales, inscriptions manuscrites au marqueur noir : 14/LG, 14/SR, 14/PG, sur la bande inférieure : D.



Image reproduite :

- Site web des archives de la promotion de l'art de Zdzisław Beksiński ;

- Site web de la galerie Dmochowski NET (musée virtuel) ;

- Zdzislaw Beksinski. Peinture et dessin, Galerie d'art de Plock, Plock 2018, p. 12, ill. couleur ;

- Szomko-Osękowska D. (introduction), Beksinski à Varsovie. Expectation... Postscript, Spatinum Art, Varsovie 2021, p. 35, ill. couleur ;

- Kalina A., Pawlikowska A. (éd. et compilation), Matter. Texture. Form. Abakanowicz et Beksiński, Sopocki Dom Aukcyjny, Varsovie 2023, pp. 52-53, ill. couleur.



Image exposée :

- Beksiński et Leszczyński. Phantasmagoria, Centre d'art de Bydgoszcz à Bydgoszcz, 11 XI 2017 - 17 I 2018 ;

- Zdzislaw Beksinski. Peinture et dessin, Galerie d'art de Plock à Plock, 18 V - 17 VI 2018 ;

- Beksinski à Varsovie, Centre Praga Koneser à Varsovie, 26 VI - 5 IX 2021 ;

- Beksinski à Pruszcz Gdański, Maison Wiedemann à Pruszcz Gdański, 23 - 30 X 2022 ;

- Beksinski à Pabianice, Galerie d'art Aflopa, 15 III - 15 VII 2024.



En 1979, date de création du tableau, Zdzislaw Beksinski s'est déjà fait un nom en tant que créateur de paysages métaphysiques - qui suscitent parfois des réactions extrêmes de la part du public et de la critique. L'anxiété de ces compositions à plusieurs fils repose sur la présence d'un paysage lugubre et post-apocalyptique, sur les désignations de la mort, ainsi que sur un large répertoire de personnages sanguinaires : fantômes, spectres et figures humaines en état de décomposition. L'artiste est resté fidèle à cette stylistique pendant la période dite fantastique, qui s'étend de 1968 à 1984. L'attitude créative de "Beks" pendant cette période a été décrite par Wieslaw Banach : Pendant cette période, Beksinski croit qu'il utilise le persiflage dans ses peintures, ce qu'aucun spectateur ou critique ne lit, cherchant plutôt des symboles dans ses peintures, dont l'explication lui sera demandée à maintes reprises. These phantasmagorias - some exodus of bizarre figures in an extinct landscape, some floating heads in a vast landscape, some ghostly figure with a child on a leather-clad horse skeleton in a landscape stirred by a violent gale - all, according to the viewer, require explanation. L'artiste répond : non, le sens n'a rien à voir ici. Tout ce qui compte, c'est la vision, sa puissance, son expression, l'atmosphère du tableau. "Même si je peins des crucifixions, des croix, des cathédrales et bien d'autres choses", déclare-t-il dans une conversation enregistrée, "il ne s'agit pas d'une confession de foi (...) Les gens commencent à interpréter, et ils interprètent, généralement en utilisant la voie symbolique, que si les ailes - c'est un ange, si un ange - c'est quelque chose là, si les oiseaux - c'est quelque chose là. Et si la couleur bleue représente le ciel et la Madone, la couleur verte signifie l'espoir. Cela m'est étranger, car je ne pense pas en ces termes. Je n'aime pas représenter quelque chose par quelque chose. Je veux plutôt transmettre une certaine atmosphère, une ambiance, et je voudrais que la peinture plaise de la même manière que, par exemple, un poème symphonique, qu'elle soit aussi proche que possible de quelque chose qui transmet une tension, plutôt que d'avoir un contenu qui soit réellement traduisible en mots". (Z. Banach, Zdzisław Beksiński [in :] Beksiński 3, BOSZ Olszanica 2018, pp. 7-8).

Le tableau présenté dans le catalogue est un excellent exemple de " vision photographiée " transportant dans un monde à la frontière entre la réalité et l'imaginaire. Conservée dans des tons bruns et ocres, la scène aux multiples facettes déclenche involontairement une série d'associations qui se résument à la vanité. C'est au spectateur de décider s'il veut suivre la voie erronée - selon l'artiste - des interprétations multiples ou celle de l'expérience intense et de l'admiration pour la maîtrise technique.





♣ Au prix d'adjudication s'ajoutera, outre les autres frais, une redevance résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à percevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Zdzisław Beksiński (Sanok 24 II 1929 - Varsovie 21 II 2005) a étudié dans les années 1947-1952 à la faculté d'architecture de l'université technologique de Cracovie. Artiste autodidacte, il a acquis une position incontestable dans l'art contemporain polonais, confirmée par la présence de ses œuvres dans des expositions prestigieuses et dans les collections des musées. Il s'est d'abord consacré à la photographie, à laquelle il s'intéressait depuis ses années d'études. Après 1956, il a été reconnu comme un créateur de photogrammes à l'esthétique basée sur les effets de texture. Entre 1958 et 1962, il crée des peintures abstraites - des reliefs d'une texture riche, principalement en métal, qui constituent une variété de peinture sur matière. Vers la fin de cette période, il crée des formes ajourées avec des silhouettes et des sculptures corporelles en métal. La phase suivante de son œuvre se situe entre 1962 et 1974, lorsqu'il se consacre principalement au dessin. Dans les années 1960, il dessine à la plume et à l'encre des compositions figuratives caractérisées par la déformation caricaturale des personnages. À partir de la fin des années 1960, il réalise des dessins au fusain et aux crayons de couleur, une variante monochrome de son travail de peinture parallèle. À partir de 1974, il se consacre presque exclusivement à la peinture. Son style caractéristique est basé sur la perfection technique accompagnée d'une vision extraordinaire. Il peint un monde post-catastrophe, marqué par les stigmates de la mort et de la décomposition. Ses tableaux sont peuplés de figures et de créatures, certes de forme humaine ou animale, mais présentant les caractéristiques de fantômes, d'automates ou de cadavres en décomposition. L'artiste ne donnait pas de titre à ses peintures et dessins (hormis des symboles de commande), soulignant ainsi son manque d'intérêt pour le côté littéraire des représentations. Il disait lui-même que lorsqu'il peignait, il s'abandonnait complètement à sa vision, la "photographiant". Ces dernières années, il a intégré à sa technique artistique des techniques électroniques de génération d'images, qu'il a utilisées pour créer des photomontages informatiques. L'art de Beksinski, qui a fait l'objet de nombreuses expositions et discussions, suscite des émotions extrêmes parmi les experts et le public.
La plus grande collection d'œuvres de Beksinski dans le pays, systématiquement complétée, se trouve au musée historique de Sanok. À l'étranger, elle se trouve à Paris, chez Piotr Dmochowski, qui collectionne les œuvres et promeut le travail de l'artiste depuis 1983. Il a organisé des expositions individuelles de Beksinski, notamment à la Galerie Valmay à Paris en 1985, 1986 et 1988, ainsi qu'une exposition permanente dans sa propre Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, qui a existé entre 1989 et 1996. Il a également publié des albums monumentaux de l'artiste en 1988 et 1991.
En Pologne, la monographie de Beksinski par Tadeusz Nyczek a été publiée par Arkady en 1989 (deuxième édition en 1992). Au printemps 2005, une grande exposition de peintures de Beksinski a eu lieu au Palais des Abbés à Gdansk Oliwa, et le directeur du Musée Sanok Wieslaw Banach a publié une monographie complète sur l'artiste.

Depuis octobre 2016, une exposition de 250 œuvres (peintures, dessins, photographies) de Zdzisław Beksiński provenant de la collection privée d'Anna et Piotr Dmochowski est devenue permanente au centre culturel de Nowa Huta. Parallèlement, depuis juin 2021, une exposition permanente de 30 peintures de Beksinski provenant de la collection des Dmochowski est également présentée au musée de l'archevêché de Varsovie.

(Photo : Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )