Jan Tarasin, OBJETS, 1995

73 x 92 cm - huile sur toile

signé en bas à droite : Jan Tarasin 95
Au verso, sur la toile, inscription : JAN TARASIN 95 | « OBJETS » ainsi qu’un cachet oblong du Conservateur régional des monuments historiques et un cachet d’exportation.

Tout au long de sa carrière, Jan Tarasin n’a cessé d’explorer les relations entre l’objet réel et sa synthèse picturale – le signe. Comme il le disait lui-même, il s’intéressait à « un certain type d’objet porté à l’abstraction ». Dans le tableau *Objets* de 1995, Tarasin renonce à la perspective convergente classique au profit d’une disposition rythmée et en bandes des plans. L’espace de la toile est divisé en zones : en haut domine une tache plane d’un bleu froid, le centre est occupé par un plan texturé, brun-doré, densément recouvert de rainures horizontales, dans lequel se fondent des signes simplifiés. Dans la partie inférieure de la composition, l’artiste a placé un « fragment » blanc caractéristique de son œuvre – rappelant une carte, un plateau ou une table de jeu – sur lequel il a méticuleusement disposé des points, des traits et des taches amorphes noirs, rouges et gris.

Bien qu’il utilise des signes abstraits, Jan Tarasin faisait souvent référence, dans sa peinture, à des formes évoquant le paysage ou la nature morte. Lors d’un entretien avec Elżbieta Dzikowska, l’artiste a évoqué ses inspirations tirées de la nature, tout en soulignant qu’il ne s’agissait pas d’une simple inspiration issue de l’esthétique extérieure de la nature : « Ce qui m’intéresse, c’est la nature vivante et les mécanismes dont elle se sert. À partir des mêmes matériaux, la nature crée des choses différentes. Dans mes tableaux, le mouvement et la dynamique sont essentiels ; je suis fasciné par le jeu des possibilités infinies que la nature offre. Une synthèse géniale est rare, car elle peut se transformer en schéma figé ou en stylisation. (...) Les signes se déploient, se dispersent… Ce ne sont pas tant leurs formes qui m’intéressent que ce qui se passe entre elles. (...) J’ai appris à observer intensément tout ce qui m’entoure. Ce sont mes façons de m’approcher de moi-même, de mon imagination (Elżbieta Dzikowska, Jan Tarasin. Sposoby na siebie, dans : Polscy artyści w sztuce świata. Entretiens d’Elżbieta Dzikowska, Rosikon Press 2005, p. 290).


♣ Droit de suite : ♣ Un supplément sera ajouté au prix d’achat, correspondant au droit de l’auteur et de ses héritiers à percevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 relative au droit d’auteur et aux droits voisins (droit de suite).

Jan Tarasin (Kalisz, 11 septembre 1926 – Varsovie, 8 août 2009) a étudié la peinture à l’École des Beaux-Arts de Cracovie sous la direction du professeur Zbigniew Pronaszka (1946-1951). Alors qu’il était encore étudiant, il fit ses débuts lors de la 1re Exposition d’art moderne à Cracovie en 1948/49. Au milieu des années 1950, il créa deux séries de lithographies : « Nowa Huta et ses habitants », 1954, « La Maison », 1955. Dans le premier, il s’est opposé à l’optimisme officiel ; dans le second, en recourant au symbolisme de la nature morte, il a abordé des thèmes existentiels et fait référence au drame récent de la guerre. Après 1956, il se mit à peindre des tableaux non figuratifs. L’artiste disposait des éléments isolés (qualifiés d’« objets ») sur un plan (série « Intérieur », 1957) ou dans un espace allusif (séries « Festin », 1957, « La Rive », 1962-1964, « Objets comptés », à partir de 1968, « Antiquaire », 1968). Ce principe se maintient dans sa peinture au cours des années suivantes ; les différences entre les périodes de création concernent la manière dont les « objets » sont traités et leur situation dans l’espace du tableau ou par rapport à l’arrière-plan. À partir des années 70, les « objets » se transforment en signes graphiques, généralement noirs, sur des fonds clairs (cycle « Kolekcja », à partir de 1971). Les arrière-plans, quant à eux, sont parfois illusionnistes et spatiaux, aux nuances variées et aux contours flous. Dans les années 90, l’artiste est revenu à une approche colorée et plus picturale tant des signes que des arrière-plans, souvent sombres ou se confondant avec les « objets » (cycle « Wylęgarnia przedmiotów », 1992). Tarasin est membre du « Groupe de Cracovie » depuis 1962. De 1963 à 1967, il a enseigné à la section d’architecture d’intérieur de l’École des beaux-arts de Cracovie. En 1967, il s’est installé à Varsovie et, en 1974, il a commencé à enseigner à la section de peinture de l’École des beaux-arts de Varsovie. De 1987 à 1990, il a été recteur de cette école. En 1976, il a reçu le Prix de la critique d’art Cyprian Kamil Norwid, puis, en 1984, le Prix Jan Cybis ; Prix à la Biennale d’art de Saint-Marin en 1965. Parallèlement à la peinture, il s’est consacré au dessin et aux arts graphiques : à la lithographie jusqu’aux années 60, puis à la sérigraphie à partir de 1974. Entre 1974 et 1981, il a publié huit « Cahiers » d’auteur contenant des sérigraphies et ses propres textes. En 1995, la galerie Zachęta a accueilli une exposition consacrée à l’artiste, accompagnée d’un catalogue monographique.