Dimensions : 45 x 45 cm (à la lumière du passe-partout)
Signé, daté et inscrit au crayon en bas : ''W 68/100 H. Stażewski 1976".
État de conservation
encadré
Biographie
Henryk Stażewski est une légende de l'art d'avant-garde en Pologne. Il étudie à l'École des beaux-arts de Varsovie dans les années 1913-20. Au début de sa carrière, il peint des natures mortes. Il expose temporairement avec le groupe des "Formistes" (1922). Il participe également à l'exposition du nouvel art à Vilnius en 1923. À partir de cette époque, il travaille sous l'influence du constructivisme. Outre les compositions picturales, il s'occupe également de l'illustration de livres, conçoit des intérieurs, des meubles et des décors de théâtre - il s'agit essentiellement de travaux théoriques et de travaux d'atelier. Les groupes d'avant-garde polonais et internationaux avec lesquels il a exposé et collaboré en tant que publiciste sont les suivants : "Blok (1924-26), Praesens (1926-30), Cercle et Carré (1929-31), Abstraction-Création (1931-39), a.r. (1932-39). (1932-39). Il est également membre du Cercle des graphistes publicitaires (1933-39). En 1930, il est coorganisateur d'une collection d'œuvres d'artistes de l'avant-garde internationale destinée à un musée à Łódź (aujourd'hui au musée d'art de Łódź). Après la Seconde Guerre mondiale, il vit et travaille à Varsovie. Dans les années 1940 et 1950, il tente de s'adapter aux exigences de l'art figuratif. De cette période datent des compositions de dessins et de peintures sur les thèmes du travail, de la construction, ainsi que des projets monumentaux. Après 1956, largement considéré comme le patron de l'avant-garde polonaise, il pratique exclusivement l'abstraction d'origine constructiviste. Il crée des cycles d'œuvres qui sont des études de plans, de lignes et de couleurs dans différents arrangements les uns par rapport aux autres. Sous une apparence de froide perfection, il a su leur imprimer l'émotion d'une touche directe, d'une trace de main. Outre la peinture et les formes apparentées, comme les collages, les reliefs, les multiples, il crée des formes spatiales et des graphiques (il autorise les répliques sérigraphiques de ses œuvres).
