Bolesław Biegas (1877-1954), La Pensée créatrice, 1912

Provenance
Varsovie, collection privée. Polswiss Art, vente aux enchères du 12 décembre 2023, lot n° 13. Varsovie, collection privée.

Reproduit
Legutko Z. M., Kronika [dans :] « Pro Arte » Polish Art in the World / Sztuka polska w świecie, automne 1987, [revue trimestrielle ; New York], p. 59 (plâtre). Deryng X., Boleslas Biegas. Sculptures – Peintures [catalogue d’exposition], Trianon de Bagatelle, Paris 1992, page intérieure de la couverture (plâtre), p. 269 (esquisse pour une sculpture).

Le début de la deuxième décennie du XXe siècle marque une période faste dans la vie de Bolesław Biegas. À cette époque, l’œuvre du sculpteur se caractérise par une forte tendance géométrique et linéaire. Celle-ci se distingue par un éloignement du naturalisme et de la justesse anatomique alors exigée, ainsi que par le caractère esquissé et la synthèse de l’ensemble de la figure. C'est dans ce répertoire que s'inscrit l'œuvre proposée ici : « La Pensée créatrice » (Myśl twórcza). Les dessins à la plume réalisés pour « La Pensée créatrice » et certaines autres sculptures à double face figurent dans le carnet de croquis de l'artiste datant de 1912, conservé dans ses archives à la Société historique et littéraire / Bibliothèque polonaise de Paris.
Chacune des faces de l’œuvre représente des figures humaines simplifiées, éloignées du réalisme, vêtues d’une longue robe stylisée et coiffées de casques. L’une des faces de la sculpture représente une femme coiffée d’un casque pointu, d’où émergent trois têtes schématiques et stylisées. L’autre face de la sculpture représente un personnage au visage allongé et anguleux, coiffé d’un casque lui arrivant aux sourcils, surmonté d’un visage humain géométrisé. Les mains du personnage sont levées vers son visage. Du côté de la femme, les têtes sont surmontées de caméléons, visibles de profil, qui montrent les dents. Sur leur dos sont placées des coquilles d'escargot coniques. De l’autre côté, les têtes portent des casques pointus, enfoncés profondément sur le front. Les faces latérales de la sculpture, sous les têtes doubles, sont ornées de nombreux dessins gravés dans le plâtre représentant des animaux, des oiseaux fantastiques ou des formes animales préhistoriques difficiles à identifier.
La richesse formelle de l’œuvre vise à exprimer un programme symbolique ambitieux, qui fait référence à des questions cosmogoniques : la genèse de la vie humaine sur terre. Son créateur, selon Biegas, est une entité divine, représentée sous la forme d’un visage schématique inscrit dans un triangle, dont les pensées donnent naissance à l’homme. Dans l’œuvre de l’artiste, cette entité divine revêt parfois plusieurs aspects. Dans « Pensée créatrice », le motif des trois têtes est répété à plusieurs reprises. La spirale est un autre élément symbolique utilisé par l’auteur. Dans différentes cultures, elle symbolise l’évolution de l’univers, ainsi que le cycle répétitif de la vie humaine : la naissance, la vie et la mort. La spirale fait également référence au mouvement et à l’infini, à l’énergie et au mystère de l’univers, ainsi qu’à la pérennité éternelle de l’existence.
Les sources de la symbolique des sculptures à deux faces se trouvent dans l’hindouisme. « La Pensée créatrice » comporte des gestes rituels des mains, appelés mudras. La forme circulaire reliant les têtes des deux personnages ferait quant à elle référence au symbole solaire et à l’idée de la lumière en tant que puissance créatrice et lumière mystique, caractéristique de l’hindouisme. De la même manière, la présence de la spirale relie « La Pensée créatrice » à une religion d’Extrême-Orient. En revanche, le « collage » des deux personnages dos à dos renvoie à l’esthétique de l’Art nouveau viennois, chère à Biegas.
« La Pensée créatrice » s’inscrit dans le courant symboliste le plus intéressant et le plus profondément philosophique, qui constitue l’interprétation d’une cosmogonie personnelle. L’œuvre témoigne d’une pensée formelle moderne, dans laquelle la simplification des formes, leur géométrisation poussée, leur hiératisation et leur verticalisation, ainsi que le traitement décoratif des surfaces à l’aide de lignes dont les connotations ne se limitent pas à l’Art nouveau, sont l’expression d’un langage artistique très personnel et original propre à Biegas.