Dimensions : 64,5 x 80,5 cm
signée à gauche : "Kramsztyk".
État de conservation
Avis de Renata Piątkowska daté du 29 août 2014.
Origine de l'œuvre
DESA Unicum, mars 2015
Collection privée, Pologne
Biographie
Il commence ses études de peinture à Varsovie, où il étudie le dessin et la peinture avec Z. Stankiewicz, A. E. Herstein et M. Kotarbiński. Il poursuit sa formation à l'Académie des beaux-arts de Cracovie sous la direction de J. Mehoffer (1903/1904) et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Après 1918, il complète ses études artistiques à l'atelier de Herstein à Berlin. Il passe les années 1910-1914 à Paris, où il adhère à la Société des artistes polonais et à la Société polonaise d'art et de littérature, réactivée en 1915. En 1917, il participe à la première exposition des expressionnistes polonais organisée à la Société des amis des beaux-arts de Cracovie, manifestation de la première vague de l'avant-garde polonaise. En 1918, il devient membre du Nouveau Groupe, qu'il forme avec, entre autres, Tadeusz Pruszkowski et Eugeniusz Zak. Il participe à des expositions d'art polonais à Barcelone, Paris, Stockholm, Bruxelles, Pittsburgh et Moscou. Il participe également à l'Exposition internationale d'art et de technologie à Paris en 1937 et à l'Exposition universelle à New York en 1939. En Pologne, il expose ses œuvres à la galerie Zachęta de Varsovie (entre 1909 et 1924), au TPSP de Lviv, Kraków et Poznań, et participe aux Salons de Paris. En 1922, il s'installe définitivement à Paris. La même année, il devient cofondateur de l'Association des artistes polonais Rythme, qui représente la tendance classicisante de l'art polonais des années 1920. Il peint des portraits, des natures mortes et des paysages. "L'attitude artistique de Kramsztyk a été considérablement influencée par l'esthétique de Cézanne. Dans ses paysages et ses natures mortes, l'artiste attache une importance fondamentale à la structure du tableau construite à partir de formes géométriques. Il fait ressortir les formes végétales, architecturales et les objets par des coups de pinceau doux et courts et les entoure de contours délicats. Il a limité sa gamme de couleurs à des bleus, des verts et des rouges sourds, rehaussés par des accents de blanc ; dans ses portraits, il a utilisé un modelage expressif en clair-obscur". - Irena Kossowska
