Jan Stanisławski, Paysage avec moulins à vent, vers 1905

27,3 x 26,6 cm - huile, carton collé sur carton, signé à gauche : JAN STANISŁAWSKI

Au verso, le long du bord supérieur (au crayon) : J. Stanislawski Village ukrainien ; en outre, sur la vignette dite "zaplecki", une carte avec l'avis manuscrit du Dr Stanislaw Dabrowski, confirmant l'authenticité de la peinture, datée de juin 1946.



Les moulins à vent sont un thème que Stanisławski a répété à de nombreuses reprises dans son œuvre. Le moulin à vent abandonné peint par l'artiste en 1883 (voir la vente aux enchères Agra-Art 26 VI 2022, article 5) est le premier tableau qui annonce l'intérêt de l'artiste pour le paysage. Dans les catalogues des expositions "Art", tant en Pologne qu'à Vienne, on trouve facilement Wiatraki na roli (Moulins à vent dans une ferme), tableau vendu aux enchères à Agra-Art en juin 2012. La collection du musée national de Cracovie contient les carnets de croquis de l'artiste, dans lesquels on trouve des notes de dessin avec des moulins à vent.



On cherche en vain des personnages dans les tableaux de Stanislawski. C'est la nature et les paysages qu'elle crée qui sont les plus importants pour l'artiste. Il a enfermé de vastes étendues de paysages dans des formats extrêmement réduits, qui ne manquent pourtant pas d'espace et d'air. Dans le tableau exposé, nous ressentons également l'espace presque illimité. Le rôle principal de l'artiste est joué par des nuages tourbillonnants suspendus au-dessus d'un village plongé dans le silence. Comme d'habitude, c'est sur les nuages que se déroule le principal spectacle de lumière et de couleur. L'ensemble est empreint de la tranquillité d'une journée d'été paresseuse.



Car ce n'est pas pour rien que l'Ukraine, [...] cette terre privilégiée du soleil et des chants les plus mélodieux, lui a donné naissance. [...Il lui restait en mémoire d'autres traits de cette terre natale, plus insaisissables et, pour l'instant, plus difficiles à incarner, mais néanmoins riches en révélations : ses distances steppiques opaques, étendues comme des bancs de mer, où tous les détails s'effacent, où la coloration propre et constante des objets disparaît, où les contrastes trop durs s'estompent, où les couleurs se fondent doucement l'une dans l'autre, où les lignes commencent même à vibrer dans la surface qui s'agite, où tout n'est qu'atmosphère, une nappe de lumière constamment en mouvement et changeante, qui de temps en temps fond tout dans une tonalité différente, d'où émergent, comme d'un thème musical, d'innombrables variations, transitions et gradations.

Z. Przesmycki, Fragment d'un ouvrage sur Stanisławski [in :] Sztuka Polska. Malarstwo, sous la direction de F. Jasieński et A. Łady-Cybulski, Lwów 1903-1904, p. 50.



Ce charmant paysage, plein de chaleur estivale, est un excellent exemple de l'œuvre de maturité de Jan Stanislawski - un adorateur de la nature.

Jan Stanislawski (Olszana, Ukraine 1860 - Cracovie 1907), peintre paysagiste, graveur et enseignant hors pair, est l'une des figures les plus colorées du milieu artistique cracovien de l'époque de la Jeune Pologne.
D'abord à Varsovie et à Saint-Pétersbourg, il étudie les mathématiques, puis la peinture avec Wojciech Gerson à Varsovie, Władysław Łuszczkiewicz à l'École des beaux-arts de Cracovie et, dans les années 1885-1888, avec Carolus Duran à Paris. Il voyage beaucoup en Europe - il se rend en France, en Italie, en Espagne, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en République tchèque et fait de nombreux voyages en Ukraine. En 1895, il est à Berlin, où il collabore avec W. Kossak et J. Fałat pour peindre le panorama de la Berezina. En 1897, il devient professeur de peinture de paysage à l'École des beaux-arts de Cracovie, fondateur de ce que l'on appelle l'école de peinture de paysage de Cracovie. Il a formé près de 60 étudiants, dont S. Kamocki, H. Szczygliński, S. Filipkiewicz, I. Trusz et S. Gałek. Il est l'un des fondateurs de la Société des artistes polonais (1897) et membre de la Société des arts appliqués polonais (1901). Il a participé à de nombreuses expositions.
Dans un premier temps, il peint des paysages réalistes à partir d'études préparatoires d'après nature (de nombreux carnets d'esquisses ont été conservés). Plus tard, sa fascination pour l'impressionnisme l'a conduit à expérimenter la lumière dans les paysages et à s'orienter de plus en plus vers une synthèse des formes colorées. Au cours de ses voyages, il a créé des centaines de paysages, pour la plupart miniatures, peints directement en plein air. Il a travaillé dans la gravure, l'illustration, a conçu des affiches et des décorations de théâtre.