Collotype sur papier Velin Arches, 32 x 23 cm, édition limitée, numérotée à la main 142/230, l.d., signée par Leonor Fini au crayon p.d.
La série a été publiée par la prestigieuse maison d'édition parisienne Éditions d'Art de l'Ibis en 1978.
L'artiste a personnellement supervisé le processus d'impression et a accepté le " bon à tirer " avant le début de la numérotation de la série.
Un certificat d'authenticité de la galerie est joint.
(Leonor Fini était un maître du détail. Le collotype lui a permis de rendre parfaitement ses lignes très fines, "frétillantes", que l'on peut voir sur la robe rayée du chaton ou sur les plumes d'Arlequin. Chaque couleur était appliquée séparément, ce qui nécessitait une grande précision dans l'ajustement de la feuille, les tirages étaient limités à de petites séries - les matrices s'usaient très vite).
Leonor Fini -l'une des artistes les plus indépendantes et charismatiques du XXe siècle, associée au mouvement surréaliste, bien qu'elle ait toujours évité d'être officiellement affiliée à un groupe.
Leonor Fini était une artiste complète : peintre, créatrice de costumes de théâtre, illustratrice et écrivain. Elle est née en Argentine, a grandi en Italie et a passé la majeure partie de sa vie à Paris.
Reine de l'auto-création, elle était célèbre pour son style de vie extravagant et pour avoir porté des masques et des costumes élaborés lors de bals parisiens. L'œuvre de Leonor Fini est inextricablement liée aux figures de chats. Pour elle, ils n'étaient pas seulement des animaux de compagnie - à un moment de sa vie, elle a partagé son appartement parisien avec pas moins de 23 chats - mais ils sont devenus des symboles puissants, des alter ego, de l'indépendance et de la force féminine, et des guides vers le monde de l'imagination.
La série "Le Chats" est l'une des publications les plus emblématiques de l'œuvre de Leonor Fini. Ce sont ces œuvres qui ont cimenté son image de "Cat Lady du surréalisme".
Fini ne voulait pas créer des portraits d'animaux ordinaires. Dans cette série, les chats deviennent des figures théâtrales. L'artiste leur a donné des qualités anthropomorphiques - leurs corps ont des proportions humaines, des mains et des pieds, mais leurs têtes restent félines, tout en conservant la férocité de leur regard. Les costumes font référence au baroque, à la mode de la cour rococo et aux costumes de la Commedia dell'arte. Il s'agit d'une intervention délibérée : pour Fini, le chat était une créature fière, mystérieuse et "inhumaine", et les vêtements des vicomtes ou des arlequins leur convenaient donc parfaitement.
Lors de sa publication, la série est accueillie avec beaucoup d'enthousiasme, surtout en France et en Italie. Les œuvres sont immédiatement devenues des "objets de désir" parce qu'elles combinaient les deux plus grandes passions de Fini : son amour des chats et son amour du théâtre et de la mascarade. Il a été souligné que Fini a réussi à éviter le piège des "images mignonnes avec des chats". Ses chats sont troublants, presque démoniaques dans leur élégance. Les critiques y ont vu l'expression de sa propre personnalité - indépendante, prédatrice et extrêmement élégante.
Aujourd'hui, la série Les Chats est considérée comme le canon absolu de la gravure surréaliste du XXe siècle.
