lithographie en couleurs sur papier vélin Arches ; 58 x 74 cm (entre les bords du cadre)
numérotée au crayon en bas à gauche : « XCVI/C », signée en bas à droite : « Leonor Fini »
Éditeur : Guigné Paris (Éditions Guigné ou Éditions d'Art de l'Ibis) ;
Réalisée dans le célèbre Atelier Mourlot à Paris.
(L'Atelier Mourlot, fondé en 1852 à Paris, est le centre le plus important au monde de la lithographie d'art ; le nom même de l'atelier est gage de la plus haute qualité et d'un prestige exceptionnel dans le monde des collectionneurs.C’est ici que des géants tels que Picasso, Matisse, Chagall, Miró ou Braque ont travaillé. Fernand Mourlot invitait les artistes directement dans son atelier, leur permettant d’expérimenter sur la pierre lithographique. Leurs lithographies se caractérisent par une incroyable profondeur des couleurs et une précision qui restitue chaque coup de pinceau ou de crayon de l’artiste.
Leonor Fini (1907–1996) n’était pas une artiste comme les autres : c’était un phénomène. Née à Buenos Aires, élevée à Trieste et ayant mûri artistiquement à Paris, elle est devenue l’une des figures les plus marquantes et les plus indépendantes de l’art du XXe siècle. Alors que la plupart des femmes du cercle des surréalistes (comme Meret Oppenheim ou Carrington) étaient cantonnées au rôle de « muses » de maîtres masculins tels qu’André Breton, Fini a catégoriquement rejeté l’étiquette même du surréalisme. « Je n’ai jamais été surréaliste. Mon univers n’appartient qu’à moi », disait-elle. Elle vivait selon ses propres règles : dans son appartement parisien, elle cohabitait avec une douzaine de chats (qu’elle traitait comme des divinités) et deux partenaires à la fois, formant ainsi l’un des triangles amoureux les plus célèbres de l’époque.
Elle était l’amie de Paul Éluard, Max Ernst, Georges Bataille, Henri Cartier-Bresson, Pablo Picasso, André Pieyre de Mandiargues, ainsi que de Salvador Dalí et de son épouse Gala. Elle parcourait l’Europe à bord de la voiture de Cartier-Bresson, qui, lors d’un de ces voyages, prit la célèbre photo de Fini nue dans une piscine. Cette photo a été vendue en 2007 pour 305 000 dollars (ce qui constitue un prix record pour l’une de ses œuvres). Son œuvre est un mélange d’érotisme, d’onirisme, de théâtre et de mythologie. Dans les peintures et les gravures de Fini, les femmes ne sont pas des objets passifs du désir : ce sont des figures puissantes, à l’image de sphinx, de déesses et de prêtresses exerçant un contrôle sur leur environnement.
Son œuvre – La Chambre des échos – est un parfait exemple de cette atmosphère de mystère, d’intimité et de tension théâtrale si caractéristique de Leonor Fini. L’artiste invite le spectateur dans un monde fermé et intime, où la frontière entre le rêve et la réalité s’estompe.