huile sur toile
Dimensions : 60 x 80 cm
au verso, sur le châssis, porte les numéros d’inventaire suivants : « 12621 Mela MUTER NC- 7/8/75 » et « 14678 | IC3NB » ; sur le châssis, la mention suivante est inscrite à la craie blanche : « OCTINA 685 », étiquette de vente aux enchères Christie’s ainsi que des étiquettes de transport sur le châssis et le cadre
Ψ Psi – Objet à retirer sur le territoire de l’Union européenne, hors du territoire de la République de Pologne. À la demande du client, DESA peut aider à organiser l’enlèvement ou le transport.
- Le prix d'adjudication et les frais de vente aux enchères sont des montants nets, auxquels s'ajoutera la taxe allemande sur la valeur ajoutée (TVA) au taux de 7 %
Origine
collection de Wojciech Fibak
Christie's, Londres, octobre 2000
collection privée polonaise, Londres
Exposé
École de Paris. Artistes juifs de Pologne dans la collection de Wojciech Fibak, Palais des Poznański, Łódź, 1998–1999
Bibliographie
École de Paris. Artistes juifs de Pologne dans la collection de Wojciech Fibak, catalogue d’exposition, Łódź 1998–1999, p. 178-179 (ill.), n° cat. 76
Biographie
Elle est née à Varsovie dans une famille juive de commerçants sous le nom de Maria Melania Klingsland. En 1899, elle épousa l’écrivain et militant socialiste Michał Mutermilch. De cette union est né son unique fils, Andrzej. Dès la fin du XIXe siècle, elle fréquentait l’École privée de peinture et de dessin de Miłosz Kotarbiński. En 1901, toute la famille partit pour Paris, où Muter ouvrit son propre atelier et poursuivit ses études à l’Académie de la Grande Chaumière et à l’Académie Colarossi. Jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, l’artiste peignait sans relâche, participait à de nombreuses expositions et voyageait, notamment en Bretagne, mais aussi en Espagne. Elle entretint également une liaison avec Léopold Staff. Elle passa la guerre dans le nord de la France. À la fin de la guerre, elle est revenue à Paris. Par la suite, elle a accompagné son fils, atteint de tuberculose osseuse, lors de ses séjours en sanatorium, où elle a fait la connaissance de Raymond Lefebvre, avec lequel elle a noué une relation très forte. La fin de la deuxième décennie du XXe siècle fut marquée par des événements traumatisants pour Muter : son divorce et la mort de son amant.
L’entre-deux-guerres marque l’apogée de sa carrière. Muter devint alors une portraitiste très demandée, réalisant des commandes pour des artistes, des écrivains, des hommes politiques et l’aristocratie parisienne. Au début des années 1920, elle subit brièvement l’influence du cubisme, se rendit pour la première fois sur la Côte d’Azur, se convertit au catholicisme et vécut la mort inattendue de son fils. Elle peignait non seulement des portraits, mais aussi des paysages et des natures mortes. Elle a créé son propre style original, en utilisant une texture caractéristique en empâtement et un style expressif qui lui est propre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle s’est cachée dans le sud de la France, d’abord à Villeneuve-les-Avignon, puis à Avignon même. C’est de cette période que datent de nombreux paysages et scènes religieuses symboliques se déroulant avec la vallée du Rhône en toile de fond. De retour à Paris, Muter tomba peu à peu dans l’oubli. Son œuvre a été redécouverte dans les années 1960 par Lina et Bolesław Nawrocki, puis popularisée grâce à des expositions très remarquées à la Galerie Gmurzyńska de Cologne, ainsi qu’à une exposition au Musée national de Varsovie en 1994.
