Gérard Economos (1935-2016), « Bouquet de fleurs », années 1960.

Sérigraphie ; papier Arches France fabriqué à la main, 100 % coton (Papier de Chiffon) d'un grammage très élevé et d'une texture spécifique de type « Torchon » ; 66 x 50 cm à l'intérieur d'un passe-partout en toile de 80 x 64 cm ; signé au crayon par l'auteur en bas à droite « Gérard Economos » ; marqué au crayon « EA » (Épreuve d'Artiste) et dédicace « Pour Amity ».
Éditeur : Vision Nouvelle, Paris
Impression : Atelier Arcay, Paris.
La magie de la sérigraphie : contrairement à la lithographie, où l’encre est « absorbée » chimiquement par la structure du papier, en sérigraphie, l’encre est pressée à travers un tamis dense, le plus souvent en soie. Chaque couleur correspond à un pochoir distinct et à une couche d’encre supplémentaire appliquée sur le papier. Dans les éditions de luxe des années 70 (notamment celles de l’Atelier Arcay), on utilisait des encres à très forte teneur en pigments et en liant, ce qui donnait un effet de « corps » à la couleur. La réalisation d’une sérigraphie aussi saturée exigeait du maître sérigraphe une immense précision afin de ne pas « faire couler » le dessin lors de l’application des couches épaisses successives. Grâce à cette texture, l’œuvre d’Economos acquiert le caractère d’une peinture à l’huile presque unique.
Gérard Economos est né à Athènes. Bien que son nom et ses origines soient grecs, son identité artistique s’est pleinement forgée en France. Il appartenait à la génération d’artistes qui, après la Première Guerre mondiale, sont venus à Paris pour créer ce que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris. Economos s’est surtout fait connaître comme peintre et graphiste utilisant des couleurs pures et joyeuses. Son style a évolué, passant d’une fascination pour l’impressionnisme à des formes plus simplifiées, presque cubistes, pour se concentrer, dans les années 60 et 70, sur les natures mortes, les paysages et l’architecture. Il peignait des maisons et des petites villes de manière géométrique, mais toujours avec douceur et chaleur. En peinture à l’huile, il utilisait la technique de l’application de la peinture à la spatule, créant ainsi des surfaces presque sculpturales. En arts graphiques (notamment en sérigraphie), il recherchait le même effet. Il souhaitait que l’œuvre graphique ne soit pas seulement une « image sur papier », mais un objet physique doté d’une masse et d’une structure propres.
Le fait que ses œuvres aient été publiées par la luxueuse maison d’édition Vision Nouvelle (aux côtés de célébrités telles que Miró ou Dalí) témoigne de sa position privilégiée sur le marché de l’art de l’époque. La maison d’édition Vision Nouvelle fonctionnait selon un système d’abonnement destiné aux collectionneurs les plus fortunés du monde entier (notamment du Japon et des États-Unis).
Ses œuvres font partie des collections suivantes :
- Galerie d’art d’Athènes (National Gallery – Musée Alexandros Soutsos)
- Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
- Musée de l'Annonciade (Saint-Tropez)
- le Smithsonian American Art Museum
EA – « épreuve d'artiste » signifie que l'épreuve en question fait partie d'une édition limitée qui ne fait pas partie du tirage standard numéroté. Ce type de tirage est considéré comme rare, leur nombre est limité et, par conséquent, leur prix est plus élevé que celui du tirage courant. Les tirages portant la mention EA sont destinés à l'artiste.