Louis Marcoussis, HELENA RUBINSTEIN, 1933

40.0 x 30.0cm - eau-forte, papier eau-forte, papier, 40 x 30 cm (empreinte de la plaque), 65.4 x 50.7 cm (feuille)
signée sur la plaque à gauche : marcoussis
en bas, sous la plaque (au crayon) l.d. : 5/10 état avant le coupage des marges
signé p.d. (au crayon) : marcoussis

en bas, probablement de la main d'Helena Rubinstein : à Monsieur Alexandre Helena Rubinstein 1965

Au verso, le long du bord inférieur (au crayon) : G3507 ; à côté : M Alexandre [...].

Au verso (au marqueur) : Madame | Helena | Rubinstein Jeune | collection Privée | Alexandre | de Paris ; p.d.. (au crayon) : G 3507

Une gravure réalisée en 1933 représente le profil d'Helena Rubinstein, femme d'affaires polonaise d'origine juive, fondatrice de la cosmétologie moderne et de l'empire cosmétique Helena Rubinstein Inc. Helena Rubinstein était l'une des femmes les plus riches de son époque et une mécène reconnue. Louis Marcoussis l'aidait souvent à sélectionner des œuvres pour sa collection. La dédicace sous l'estampe et la description au verso font référence à Louis Alexandre Raimon (connu sous le nom d'Alexandre de Paris). Coiffeur et styliste français de renom, il a acquis une renommée internationale. Il a travaillé avec de grandes maisons de couture - Chanel, Yves Saint Lauren, Givenchy, Balmain - ainsi qu'avec des stars du cinéma mondial - Audrey Hepburn, Liza Minnelli, Greta Garbo, Maria Callas et Elizabeth Taylor.



Louis Marcoussis (Ludwik Kazimierz Władysław Markus ; Varsovie 1878 - Cusset près de Vichy 1941) - peintre d'origine polonaise travaillant principalement à Paris. À Varsovie, il entame des études de droit qu'il abandonne en 1901 pour l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il étudie dans les ateliers de Jan Stanisławski et de Józef Mehoffer. Deux ans plus tard, il part pour Paris. Il poursuit ses études à l'Académie Julian sous la direction de Jules Lefebvre. Il se lie au milieu bohème parisien, dont il compte les principaux représentants parmi ses amis : Picasso, Braque, Gris, Metzinger, Tzara, Apollinaire. Entre 1905 et 1929, il participe régulièrement aux Salons de Paris : Indépendant, Automne, Tuileries ; il expose également, entre autres, à Berlin, Amsterdam, Bruxelles, Vienne, New York, Chicago et Los Angeles. Il voyage beaucoup en Europe et aux États-Unis. En 1920, il commence à collaborer avec le magazine de Cracovie "Fomiści" ; auparavant, il avait également réalisé des illustrations pour les magazines français "La Vie parisienne", "L'Assiette au beurre", ainsi que pour le magazine de Varsovie "Mucha". Dans un premier temps, Marcoussis a travaillé sous l'influence de l'impressionnisme et du fauvisme, mais il a détruit ses œuvres de cette période et s'est rapidement tourné vers de nouvelles explorations avant-gardistes. En même temps que Picasso et Braque, il jette les bases du cubisme et, expérimentant avec passion, il les dépasse souvent. L'œuvre de Marcoussis, peu connue en Pologne, est très appréciée dans le monde entier, et l'artiste lui-même est placé, en tant que précurseur du cubisme, dans la même lignée que Picasso et Braque. Ses œuvres figurent dans les musées les plus renommés du monde, dont le Centre Pompidou (Nature morte à l'échiquier, 1912), la Tate Gallery (Intérieur avec contrebasse, 1929, Pluie, 1929), le Philadelphia Museum of Art (Nature morte au poisson), ainsi que dans les plus grandes collections privées. La seule peinture de l'artiste dans les collections des musées polonais, Concerto de 1928, se trouve au musée d'art de Łódź.