Lithographie de collection sur papier vélin de Rives, composition de 42 x 26 cm, encadrée dans un cadre de 63 x 47 cm ;
datée sur la plaque en bas à gauche « 21 III 55. VI » ;
Édition française ; tirage limité à 1 400 exemplaires ; inscription sur le dos du coffret « Edizione Unica » (Édition unique).
Éditeur : Cercle d'Art, Paris, réalisée par le célèbre atelier Mourlot Frères.
L'édition des Éditions Cercle d'Art est considérée comme un chef-d'œuvre de l'art de l'édition. L'artiste a personnellement supervisé le processus de création de la lithographie afin de s'assurer que les couleurs et la texture de celle-ci reflètent parfaitement ses dessins originaux ; le célèbre atelier parisien Mourlot Frères était le meilleur endroit au monde pour la réalisation de lithographies artistiques, garantissant une qualité artistique exceptionnelle, les lithographies ne se distinguant pratiquement pas des dessins originaux de Picasso.)
(Edizione Unica – Ce terme est une déclaration d’exclusivité. Il s’applique presque exclusivement aux éditions bibliophiles, aux portfolios d’art et aux albums de luxe. L'éditeur déclare ainsi que cette publication spécifique n'a été éditée qu'une seule fois. Il n'y aura ni réimpressions, ni rééditions, ni tirages supplémentaires sous exactement la même forme.)
Cette œuvre est tirée d’une édition de collection exceptionnelle intitulée « Carnet de la Californie » (Carnet de la Californie) – le carnet de croquis personnel de Pablo Picasso, que l’artiste a tenu fin 1955 et début 1956. En 1955, Picasso s’installa dans une magnifique villa du XIXe siècle à Cannes, appelée La Californie. C’est là que ces croquis ont été réalisés. L’artiste avait transformé le grand salon en atelier, et ce carnet de croquis constitue un témoignage intime de la façon dont il vivait et créait à cette époque. Picasso dessinait de manière obsessionnelle ce qu’il voyait autour de lui : les grandes fenêtres Art nouveau, les chevalets, les palmiers derrière la fenêtre et le désordre créatif. De nombreux dessins de ce carnet – en particulier ceux représentant les fenêtres décoratives et la végétation – sont considérés comme un dialogue pictural avec le style de Matisse. Picasso a dit un jour : « Quand Matisse est mort, il m’a laissé ses jardins. »
On retrouve dans de nombreux croquis la « Femme en costume turc (Odalisque) », une référence au motif classique de l’odalisque, qui incarnait pour de nombreux artistes l’exotisme, le mystère et la sensualité de l’Orient. Henri Matisse a peint toute une série d’odalisques. Pour lui, elles constituaient un prétexte pour jouer avec la couleur, les motifs des tissus et le caractère décoratif des intérieurs. Picasso, fortement influencé par Matisse, peignait souvent son dernier grand amour, sa muse et sa deuxième épouse, Jacqueline Roque, précisément dans la pose d’une odalisque ou en costume turc.