Historiquement, les femmes ont été représentées comme une projection des fantasmes, des préjugés et des relations des hommes. Cependant, dans les années 1970, un changement tectonique s'est produit dans la manière dont les femmes se représentent dans l'art. Pour la première fois, les artistes féminines ont commencé à étudier les représentations visuelles de leur propre personne. Elles ont étudié leur propre corps et créé des visions alternatives de l'identité féminine. L'éditrice Gabriele Schor explore l'avant-garde féministe pour souligner le rôle joué par ces artistes au cours des quatre dernières décennies. Les résultats sont provocateurs, radicaux, poétiques, ironiques, furieux, cyniques et sincères. Ils sont surtout honnêtes, partageant une conscience collective qui a réévalué, voire rejeté, ce qui a précédé en se tournant vers de nouveaux modes d'expression dans les domaines de la photographie, de la performance, du film et de la vidéo. On y trouve des œuvres de Cindy Sherman, Ana Mendieta, Nil Yalter, Ketty La Rocca, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Francesca Woodman et d'autres artistes féminines intrépides du monde entier. Leurs œuvres explorent l'expérience féminine dans toutes ses dimensions, notamment la grossesse, l'accouchement, la maternité, la sexualité, le partenariat, les normes de beauté, le viol et le corps féminin. Ce livre novateur met l'accent sur les réalisations des femmes artistes qui se sont fait un nom tout en encourageant et en inspirant celles qui sont venues après elles.
Éditions Prestel
Édition augmentée
Gabriele Schor
HB, 280 x 230 mm, 688 p, 700 illustrations
Édition EN
Date de parution : 23 octobre
ISBN : 9783791359717 (HB - EN)
