30x40cm, aquarelle sur papier, 2022r
Né le 24 octobre 1966 à Bialystok.
Diplômé de l'université de technologie de Białystok, de la faculté d'architecture et d'urbanisme et de l'Académie des beaux-arts de Wrocław.
Il cultive :
l'aquarelle - architecture et paysage,
peinture acrylique - paysage et abstraction.
Il a exposé ses œuvres :
2021 - Galerie Sleńdziński à Bialystok, La place de l'homme contre le territoire de l'artiste - exposition d'auteur,
2020 - Subvention du ministère de la culture et du patrimoine national pour la diffusion de la culture sur l'internet - Culture on the Web.
Nom de mon projet : La place de l'homme et le territoire de l'artiste.
2019 - WOAK (aujourd'hui PIK) à Bialystok, Territoire - exposition d'auteur,
2019 - Musée de la nature et de la forêt BPN à Białowieża - exposition personnelle,
2019 - XXIe exposition interprovinciale d'aquarelles, Rzeszów - distinction,
2019 - PSPiA Klanza à Białystok - exposition individuelle,
2018 - XX Międzywowódzka Wystawa Akwareli, Rzeszów - prix,
2017 - XIX Exposition interprovinciale d'aquarelles, Rzeszów - distinction,
2016 - XVIIIe Exposition interprovinciale d'aquarelles, Rzeszów - prix,
2016 - Musée de la nature et des forêts BPN à Białowieża - exposition,
2015 - 8e Biennale internationale de la créativité des enseignants, Tarnów - prix,
2015 - Labyrinth Art Gallery MOK à Zambrow, aquarelles et acryliques - exposition,
2015 - Centre culturel de Sokól, aquarelles - exposition individuelle,
2015 - WOAK (maintenant PIK) à Białystok, aquarelles - exposition individuelle,
2014 - XVIIIe Revue provinciale de la créativité de l'art amateur - prix,
2013 - Petite galerie APK à Augustów, aquarelles - exposition individuelle,
2013 - Galerie Next à Białowieża, aquarelles - exposition individuelle,
2012 - XVIIe Revue provinciale des arts visuels amateurs - prix,
2012 - WOAK (actuellement PIK) à Białystok, aquarelles - exposition individuelle.
Krzysztof Chyży à propos de son travail :
Dessin
Mon premier dessin a marqué le début de mes intérêts artistiques (plastiques). Mon premier moyen d'expression.
Ma première technique et la direction de mon exploration future. Dessins faits à la maison et œuvres réalisées dans le cadre des cours d'art à l'école primaire.
Je crois que le dessin est la base de toute activité artistique. Maîtriser le dessin, c'est donner à l'imagination le bon outil pour créer. Grâce au dessin, j'ai appris à voir correctement le monde et à le transposer sur le papier.
Bien dessiner ?
Il faut oublier que le dessin n'est qu'un trait.... C'est la densité, la pression et les différentes surfaces.
L'aquarelle
Mon parcours avec l'aquarelle a été solitaire au début. Je n'avais pas de professeurs. Mais peu à peu, la peinture à l'eau s'est transformée en aquarelle. C'est une peinture sans possibilité de changement ou de modification. Le professionnalisme dans l'aquarelle est créé par le contrôle de l'entrelacement des circonstances entre la peinture et l'eau.
Dans ma vie, l'aquarelle est liée à l'architecture. Je peins des croquis réalisés dans le cadre de cours d'art.
Technique utilisée pour donner des dessins architecturaux et pour réaliser des travaux d'histoire de l'architecture, par exemple.
Convient pour conserver le paysage urbain sur le papier.
Qu'est-ce qui est important, à mon avis, dans l'aquarelle ?
L'accord de la couleur avec l'eau.
L'acrylique
La peinture à l'huile est trop lente pour moi. C'est à cause de l'aquarelle. C'est pourquoi j'associe l'huile à des révisions constantes. Il n'y a rien de mal à cela. Mais pour quoi faire ?
Je n'aime pas m'asseoir sur un tableau pendant longtemps. Pour moi, c'est un enregistrement de l'instant, de la fugacité de la vie quotidienne, du passage de nos pensées.
Chaque modification, chaque nouvelle peinture, surtout après avoir laissé l'œuvre pendant longtemps, est pour moi une tricherie, ajoutant des pensées, des actions et des impressions déjà dépassées au projet original, à l'idée et ensuite à la composition importante de mes pensées.
Si j'aime l'acrylique, c'est parce qu'elle offre les possibilités de l'aquarelle. Parce que je peux combiner la densité de la peinture et sa solubilité dans une seule œuvre.
Créer des contours avec des pigments arrêtés au hasard. Dans les limites que j'ai fixées. Dans mes œuvres peintes à l'acrylique avec du fusain et du graphite, la technique du dessin est un élément supplémentaire de création.



