monotype, papier, 31 x 43 cm signé, daté et décrit en bas : Mon cheval invincible Kantor 7 XI 52
provenance : collection privée, Cracovie ; collection privée, Gdańsk
Au verso, un dessin au crayon auquel correspond une composition imprimée à l'encre noire sur le côté frotte de l'œuvre. Le monotype présente deux très petits trous dans la partie du cou et du dos du cheval.
L'œuvre a fait l'objet d'une expertise de Bożena Kowalska en 2008.
"Le monotype décrit est l'une des œuvres remarquables et uniques de la première période de Kantor.
Bożena Kowalska, extrait d'une expertise
L'œuvre exposée, Mon cheval invincible, est l'un des très rares exemples d'œuvres de Tadeusz Kantor datant du début des années 1950. À cette époque, l'artiste était fasciné par les questions de surréalisme lyrique. Les formes mystérieuses en lévitation dans l'air, l'espace et la perspective difficiles à définir de la composition suggèrent une convergence des recherches de Kantor avec le travail d'artistes tels que Juan Miró, Paul Klee ou Giorgio de Chirico.
Tadeusz Kantor (1915 Wielopole Skrzyńskie - 1990 Cracovie)
Il étudie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie entre 1934 et 1939 sous la direction de Karol Frycz. Pendant l'occupation, il fonde un théâtre clandestin autour duquel se concentre la vie artistique de Cracovie. Après la guerre, ce théâtre, sous le nom de Cricot 2, poursuit les traditions du Théâtre des artistes visuels Cricot fondé par Józef Jaarema. Cofondateur du groupe des jeunes artistes visuels - 1945, puis du deuxième groupe de Cracovie - 1957, il est coorganisateur de la première exposition d'art moderne - Cracovie 1948.
Il a pratiqué la peinture, a été directeur de théâtre, scénographe, auteur et organisateur des premiers happenings en Pologne, auteur de manifestes artistiques, ouvert aux explorations de l'avant-garde artistique mondiale, le premier à adapter et à assimiler ses réalisations de manière créative.
Son œuvre picturale s'est d'abord maintenue dans un ton figuratif, puis métaphorique avec une utilisation parcimonieuse de la couleur, dans la seconde moitié des années 1950, dans le courant informel. Dans les années qui suivent, il présente l'Exposition populaire à la galerie Krzysztofory de Cracovie - une collection de centaines d'objets, de documents et de dessins comme moyen d'environnement et, en partie, comme son propre travail. Il utilise les objets pour créer des assemblages et des emballages. Dans les années 1970 et 1980, ses compositions picturales /cycles/ étaient étroitement liées à son travail théâtral - une série de compositions intitulée Umarła klasa (Classe morte) dont le titre était identique à celui de la représentation théâtrale. Il est revenu à la peinture vers la fin de sa vie, avec des compositions représentant un individu solitaire et exposé, capturé dans une pose gestuelle.
